01 ディレクターズブリーフ
Kling 4.0 は、クリップを生成する機械というより、小さな撮影クルーのように動きます。デフォルトで複数のショットを計画し、薄いプロンプトをブロッキングとカメラワークに膨らませ、最大 8,000 トークンの指示を受け取ります。形容詞を積み重ねても、もう効きません。効くのはブリーフです。フレームに何があり、何がどの順番で起き、カメラがどう振る舞い、音が何をし、何を変えてはいけないか。この章では、そのブリーフを一文から完全なショットプランまで組み立てます。
1.1 5 つのパートで作るブリーフ
優れた Kling 4.0 のプロンプトは、5 つの問いに答えます。シーンが世界を定め、アクションがそれを動かし、参照が配役し、カメラと音声が演出し、制約が守ります。必須なのはシーンとアクションだけです。参照素材なしのテキストから動画のプロンプトでも、完全なブリーフになります。この順番で書けば、どの行で止めても構いません。
[シーン] + [アクション] + 任意 [参照] [カメラ] [音声] [制約]
シーン
ショットがどこで、いつ起きるか。映像のトーンもここに含めます。
アクション
被写体が何を、どの順番でするか。体の部位とテンポまで書きます。
参照
アイデンティティ、商品、舞台を定義する素材：@Image1、@Video1、@Audio1。
カメラ
画角、レンズ、カメラの移動経路とテンポ。1 ショットにつき 1 つのカメラワークです。
音声
セリフ、環境音、効果音、音楽。デフォルトはステレオです。
制約
変えてはいけないものと、書く価値のある少数の否定指示。
モデルが補完する短いブリーフ
プロンプト
街角のバイオリン弾きがケースを片付け始める。最初の大きな雨粒が歩道を打つ。カメラは彼女の手元を捉えたまま、通りから人が消えていくのに合わせて日よけへと上へティルトする。静かで、濡れた、一日の終わりの空気。
短いプロンプトは有効な出発点です。Kling 4.0 がブロッキング、画角、テンポを補ってくれます。出てきた結果は下書きと考えてください。特定のルックにこだわるなら、カメラと音声の行は自分で埋めます。推奨：10 秒・1080p・16:9。
1.2 15 ブロックのディレクターズブリーフ
同じショットを再現したいときは、長いブリーフを書きます。Kling 4.0 のサンプルプロンプトは、よく 15 のブロックを使います。シーンコンテキスト、有効な参照、ロケーションマップ、先頭フレーム、ショットリスト、光学、カメラの挙動、アクションのタイムライン、物理、ライティング、音声、キャラクターの演技、スタイル、品質、そしてポジティブな制約です。15 個すべてが必要になることはほとんどありません。ショットを支えるブロックだけを組み込んでください。マルチショットのアクションシーケンスならタイムラインとショットリスト、商品のクローズアップなら光学とライティングです。
6 ブロックのチェイスブリーフ
プロンプト
シーンコンテキスト：ブルーアワーの 10 秒の屋上チェイス。人物はちょうど 2 人。黄色いレインシェルを着た配達員と、黒いコートの追跡者。屋上は濡れ、砂利が敷き詰められ、通気口が散らばっている。 有効な参照：@Image1 が配達員の顔、体格、黄色いシェルを定義する。@Image2 が屋上のレイアウトを定義する。左に給水塔、右に非常階段、中央に天窓。 ショットリスト：ショット 1——0〜3.5 秒、配達員の背後からの低いトラッキング。ショット 2——3.5〜7 秒、追跡者のブーツが水たまりを跳ねる映像へハードカット。ショット 3——7〜10 秒、配達員が天窓を跳び越え、着地して振り返る。 カメラ：ショット 1 は 24mm、胸の高さ、手持ちの追跡感。ショット 2 は 50mm、地面の高さ、浅いピント。ショット 3 は 28mm、彼女の着地に合わせて左へオービット。カメラワークは 1 ショットにつき 1 つ。 アクションタイムライン：0〜3.5 秒、配達員が走り、通気口をよけ、振り返る。3.5〜7 秒、追跡者が迫り、コートがはためく。7〜10 秒、彼女が片手を天窓の枠にかけて跳び越える。追跡者は縁で止まる。 物理とライティング：雨筋、濡れた砂利が跳ね、曲がるたびに布と髪が遅れてついてくる。冷たい青の環境光。天窓から暖かい階段室の光がこぼれる。 音声：ステレオ。近く：砂利を踏むブーツ、呼吸、金属を打つ雨。遠く：街の交通、遠くのサイレン。3.5 秒に低いパーカッションのスコアが入り、着地で切れる。 制約：配達員の黄色いシェルと顔は、3 つのショットすべてで同一に保つ。屋上のレイアウトを一貫させる。字幕は入れないでください。
15 ブロックのテンプレートを凝縮した 6 ブロック版です。マルチショットのアクションシーンを制御する 6 つのブロックで構成しています。Kling 4.0 なら同じタイムラインを 20 秒や 30 秒に伸ばせますが、「試してみる」では 10 秒版を読み込みます。画像を 2 枚アップロードする必要があります。
1.3 マルチショットはデフォルト
Kling 4.0 は、指示しなくてもシーンを複数のショットに分け、テンポを整えます。便利ですが、カットを自分で演出することとは別です。制御したいときは、ショットリストを書きます。各ショットに番号と時間範囲を与え、カメラワークを 1 つ、アクションを 1 つ書きます。デフォルトはハードカットです。つながりが重要なときは「ハードカット」と明記します。画面の方向を一貫させれば、観客が向きを捉え直す必要はありません。
3 ショットで描く朝のコーヒー
プロンプト
3 ショット、10 秒、ひと続きの朝のコーヒーの儀式。 ショット 1——0〜3 秒：手でコーヒー豆を挽くクローズアップ。ミルの刃が回り、粉がガラス瓶に落ちる。固定カメラ、浅いピント、暖かい窓光。 ショット 2——3〜6.5 秒：ケトルが細い湯をドリッパーに注ぐ映像へハードカット。湯気がレンズの方へ巻き上がる。カメラはゆっくりプッシュイン。 ショット 3——6.5〜10 秒：木製カウンターの上の完成したカップへハードカット。手がそれを窓の方へ持ち上げる。窓の外の街はピンぼけ。カメラは固定し、その後ピントを窓へ移す。 音声：ステレオ。ミルの音、注ぐ湯、陶器の触れ合う音、かすかな街の環境音。音楽は入れないでください。 制約：3 ショットすべて、同じキッチン、同じ暖かい朝の光。カップと瓶を一貫させる。
マルチショットのシーケンスを手に入れる最も確実な方法が、ショットリストです。ショットに番号を振り、それぞれに時間範囲を与え、1 ショットにつきカメラワークを 1 つ書きます。推奨：10 秒・1080p・16:9。
02 Omni Reference
Omni Referenceは、Kling 4.0 で「何かに似せたい」すべてのための入口です。画像は最大 10 枚、動画は 5 本、エレメントは 7 個、ボイスプロファイルは 3 つ、合計 15 個のアセットを使えます。アップロードした順に @Image1、@Image2、@Video1 と番号が振られ、プロンプトでそれぞれに役割を与えます。役割のない参照は提案にすぎません。役割のある参照は制約になります。この章では、重要な 4 つのパターン——キャスティング、複数キャラクターのシーン、カメラワークの借用、ストーリーボード——を扱います。
2.1 すべてのアセットに役割を与える
シーンより先に役割を書きます。「@Image1 を俳優、@Image2 を商品、@Image3 を舞台として使う」という具合です。続いて、持ち越してはいけないものを明記します。2 つの素材が重なる場合——商品写真と舞台写真の両方にテーブルが写っている——どちらのテーブルを優先するか指定します。この一文だけで、ほとんどのアイデンティティのずれを防げます。
[@Image1 の役割] + [@Image2 の役割] + [@Video1 の役割] + [新しいシーンとアクション] + [一貫させるもの]
アセット
各アセットとその役割：アイデンティティ、商品、舞台、衣装、動き、声。
新しいシーン
アセットを置き込むシーン、アクション、カメラワーク。
一貫性
ショット全体で同一に保つもの、持ち越してはいけないもの。
カメラ
参照ではなく、新しいシーンに合うカメラワーク。
音声
シーンに音が必要なら、セリフ、環境音、ボイスプロファイルを。
俳優、商品、舞台
プロンプト
@Image1 を俳優として使う。30 代前半の女性、短い巻き毛、リネンのシャツ、穏やかでまっすぐな表情。@Image2 を商品として使う。マットブラックの電気ケトルで、取っ手の形と小さなアンバー色のインジケーターライトまで含める。@Image3 を舞台として使う。明るい北欧風のキッチン、白いオークのカウンター、画面左に大きな窓。 女性はカウンターに立ち、ケトルに蛇口から水を入れ、ベースに戻してスイッチを入れる。カメラはミディアムショットから始まり、インジケーターがアンバー色に変わるところへプッシュインし、湯気が上がると引いていく。 彼女の顔、髪、シャツは @Image1 と同一に、ケトルは @Image2 と同一に、キッチンのレイアウトは @Image3 と同一に保つ。@Image2 のテーブルを新しいキッチンに持ち込まない。字幕は入れないでください。
3 つの役割と、1 つの競合ルール。持ち越してはいけないものを名指しすることが、商品の参照素材に元の背景を新しいシーンへ引きずらせないコツです。画像を 3 枚アップロードする必要があります。
2.2 複数キャラクターを配役する
2 人のシーンでは、キャラクターごとに専用の画像と説明文を用意します。次に、関係を固定します。誰がどこに立ち、誰が誰を見て、何を入れ替えてはいけないか。集合写真は 2 人の参照には向きません。分かれた鮮明な画像の方がうまくいきます。同じキャラクターが複数のショットに登場するなら、ショットリストにもう一度そのアイデンティティの説明を繰り返します。
キッチンの口論、2 枚の参照
プロンプト
@Image1 を Maya として使う。40 代半ば、ダークヘアをゆるく束ね、緑のエプロン、表情豊かな眉。@Image2 を Daniel として使う。40 代後半、灰色の無精ひげ、袖をまくった青いシャツ、疲れた目。 Maya と Daniel はキッチンアイランドの両側に立つ。Maya がマグカップを乱暴に置く。Daniel がノート PC から顔を上げる。2 人は低い声で言い争い、やがて Daniel が PC を閉じて画面右へ出ていく。カメラはツーショットを保ち、Maya が息を吐くところへゆっくりプッシュインする。 毎ショットで、Maya の顔、髪、エプロンは @Image1 と、Daniel の顔、無精ひげ、シャツは @Image2 と同一に保つ。2 人の服や顔のパーツを入れ替えない。Maya は画面左、Daniel は画面右に固定する。字幕は入れないでください。
キャラクターごとに分けた参照と、空間ルール——「Maya は画面左、Daniel は画面右」——が、一貫性の大半を担います。画像を 2 枚アップロードする必要があります。
2.3 動画からカメラワークを借りる
参照動画は、その被写体を貸さずに、カメラの経路、テンポ、振り付け、攻撃のタイミングだけを貸すことができます。動画を何のために使うかを書き、それ以外はすべて明示的に置き換えます。参照に人物が写っているなら、その人物の顔と服装は引き継がないと書きます。見たことはあるけれど言葉にできないカメラワークを再現する、最短の方法です。
カメラワークを借りて、新しい車に
プロンプト
@Video1 はカメラの動きとテンポのためだけに使う。移動する被写体と並走して加速する低いトラッキングショットで、その後 3/4 オービットへ上昇する。@Image1 を車として使う。クロームバンパーの付いた 1970 年代のシルバーのクーペ。@Image2 を舞台として使う。夕暮れの雨に濡れた海岸道路、画面右に崖。 @Video1 の被写体を @Image1 の車に、舞台を @Image2 の道路に置き換える。カメラの速度とリズムは @Video1 に合わせるが、その被写体、背景、カラーグレードはコピーしない。車は @Image1 の形状、クローム、塗装を最後まで保つ。字幕は入れないでください。
3 つの文が仕事をします。何を借りるか、何を置き換えるか、何を引き継がないか。この例には参照動画 1 本と画像 2 枚が必要なため、Kling 4.0 の動画参照枠がジェネレーターに実装されるまで、「試してみる」は使えません。
2.4 ストーリーボードをショットマップとして使う
ストーリーボード画像はスタイルの参照ではありません。地図です。ショットの順序、構図、カメラの経路、画面の方向、感情の推移を示します。モデルには、ボードを構造として読むように伝え、ボード自体を描かないよう明示します。アクションやコメディでは、どの 1 フレームよりもタイミングが重要なので、特に有効です。
4 コマのストーリーボードを実写シーンとして描く
プロンプト
@Image1 を 4 コマのストーリーボードとして使う。ショットマップとしてだけ読む。コマ 1 は夜明けのパン屋のワイドショット。コマ 2 はパン職人が天板をオーブンに入れるクローズアップ。コマ 3 は客が菓子を指さす、肩越しのショット。コマ 4 は客が紙袋を持って店を出るワイドショット。 ストーリーボード自体、コマの枠線、矢印、注釈は描かない。4 つのショットをその順番で実写として描き、間はハードカットでつなぐ。パン屋の店内は一貫させる。淡い緑のタイル、真鍮の金具、暖かいペンダントライト。パン職人は白いエプロンと濃い色の帽子、客は錆色のコートを着ている。字幕は入れないでください。
ここでは否定の一文が欠かせません。「ストーリーボードを描かない」と書かないと、モデルがコマの枠線を美術の一部と解釈する可能性があります。ストーリーボード参照は現在表示専用です。Kling 4.0 の参照枠が登場すれば、この種の素材も受け付けます。
03 キーフレーム
キーフレームは、時間を制御するもうひとつの方法です。動きを説明する代わりに、静止画を時間上の一点に固定します。Kling 4.0 は 1 回のタスクで最大 10 枚のキーフレームを受け付けます。先頭フレーム、最終フレーム、先頭と最終の両方、そしてタイムライン上の任意の位置の中間フレームです。目的地が過程と同じくらい重要なときに使います。キャラクターの登場、商品の最終位置、正確に着地させたいシーン転換などです。キーフレームとOmni Referenceは別の入口です。1 回の生成で組み合わせることはできず、キーフレームは参照アセットも受け付けません。
3.1 先頭フレームと最終フレーム
先頭と最終フレームの公式は、設定の一文と変化の一文でできています。フレームを名指しし、その間で何が起きるかを書き、何を固定するかを伝えます。静止画を細かく説明する必要はありません。画像がすでにそれを語っています。動き、テンポ、そして変わるひとつのことを書きます。
@Image1 を先頭フレーム、@Image2 を最終フレームとして使う。[その間で起きること] + [固定するもの]
先頭フレーム
冒頭の静止画：構図、被写体、ライティング。
最終フレーム
最後の静止画：ショットが着地すべき状態。
変化
2 つのフレームの間に見える変化を、順番に。
固定する要素
変えてはいけないもの：アイデンティティ、舞台、商品の形。
音声
変化を支える音。
同じ通りを、昼から夜へ
プロンプト
@Image1 を先頭フレームとして使う。日中のリスボンの細い通り、頭上に物干しロープ、画面右にトラム停。@Image2 を最終フレームとして使う。同じ通りの夜、暖かい店の窓と 1 基の街灯に照らされている。 その間で太陽が沈み、空は淡い青から深いインディゴへ変わり、店の看板が 1 つずつ灯り、トラムが画面左から画面右へ通過する。カメラは位置を保つ。動くのは光とトラムだけ。建物、物干しロープ、トラム停は 2 枚のフレームと同一に保つ。字幕は入れないでください。
カメラを固定することで、変化がはっきり伝わります。プロンプトが書くのは、2 枚の静止画の間で変わるものだけです。光、看板、トラム。キーフレームを 2 枚アップロードする必要があります。
3.2 最大 10 枚のキーフレーム
3 枚以上のキーフレームを使うとき、書いているのは一度の変化ではなく状態の推移です。各キーフレームに瞬間と目に見える状態を与えます。フレーム 1 は組み立て済み、フレーム 3 は半分分解、フレーム 5 は箱に収まった状態、といった具合です。ステップ間の補間はモデルが行います。あなたの仕事は、各ステップを曖昧さなく定義することです。変化そのものがカメラワークでない限り、カメラと舞台は固定します。
5 つの状態で組み上がる商品
プロンプト
@Image1 から @Image5 までを、タイムライン上の 5 つのキーフレームとして使う。@Image1 は作業台の上で完全に組み上がった商品。@Image2 は外装がベースから 2 センチ浮いた状態。@Image3 は外装が外れ、バッテリーと基板が見えている状態。@Image4 はバッテリーが画面右へスライドして出ていく状態。@Image5 は空の外装とバッテリーが並べて置かれた状態。 10 秒かけて @Image1 から @Image5 へ連続的に補間する。カメラは作業台の上からの固定した 3/4 ビューを保ち、商品は中央に固定する。ライティングは一定。柔らかな真上のキーライトと冷たいリムライト。手は画面に入れないでください。字幕は入れないでください。
5 つのキーフレーム、固定した 1 台のカメラ、1 つの連続したアクション。モデルは各状態が視覚的に区別できることを必要とします。フレーム間が曖昧だと、モーフィングが起きます。この例は、Kling 4.0 のマルチキーフレーム枠が利用できるまで表示専用です。
04 音、声、画面内テキスト
Kling 4.0 は映像と同時に 2 チャンネルステレオを生成し、リップシンクも改善しました。セリフ、環境音、音楽はブリーフの他の部分と同じように書きます。欲しいものを名指しし、ミックス内の位置を伝え、セリフは演じてほしい言語のままにします。画面内テキストは別のスキルです。正確な文字、配置、動きを指定し、動いている状態で確認します。
4.1 ステレオのサウンドスケープを作る
音はレイヤーで書きます。最も近い音には最も多くのディテールを与え、中景の音が場所を定め、遠くの環境音の層がシーンを空っぽに感じさせません。方向が重要なら左右を指定します。静かなシーンにしたいなら、そう明記します。音声の指定が空欄だと、モデルが勝手に音楽を作ります。
目覚めていく市場
プロンプト
午前 6 時の屋内市場。シャッターが 1 つずつ巻き上がる。店主がオレンジをピラミッドに積み、別の店主が濡れたコンクリートの上で木箱を引きずる。カメラは目の高さで通路をゆっくり歩き、吊り下げられた電球と青果の木箱を通り過ぎる。 音声：ステレオ。近く、画面左：金属のシャッターがガラガラと上がる音。近く、画面右：オレンジが木箱にドサドサと落ちる音。中景：ラジオから低くこもったボレロ。遠く：道路清掃車と鳩。ラジオ以外の音楽は入れないでください。セリフは入れないでください。
近景、中景、遠景が 3 つのレイヤー。左右が聴き手の位置を決めます。「ラジオ以外の音楽はなし」は制約であり、ネガティブプロンプトではありません。推奨：10 秒・ネイティブ音声オン。
4.2 9 言語のセリフ
Kling 4.0 は中国語、英語、日本語、韓国語、スペイン語、ポルトガル語、ドイツ語、フランス語、ヒンディー語を話します。広東語、四川語、北京語、台湾華語、東北官話といった地域のアクセントや方言、アメリカ英語、イギリス英語、インド英語にも対応します。セリフは目標言語のまま引用符で囲み、話者を名指しし、トーンの指示を添えます。セリフは短く。モノローグより、1 ビートにつき 1 往復のやり取りの方がリップシンクしやすいです。
カウンターでの 3 言語のやり取り
プロンプト
明るいパン屋のカウンター。ベージュのコートを着た日本人観光客、スペイン人のバリスタ、中国人のパン職人が、画面左から右へその順に立つ。カメラはミディアムショットを保つ。 観光客（日本語で、少しためらいながら）：「クロワッサンはまだありますか？」 バリスタ（スペイン語で、温かく素早く）：«Sí, quedan tres. ¿Quiere el último?» パン職人（中国語で、奥から呼びかける）：「刚出炉的，给你留了一个。」 観光客は微笑んでうなずく。バリスタはクロワッサンを紙で包み、カウンター越しに滑らせる。ステレオ音声、パン屋の環境音、BGM なし。各話者の口元を、話している言語に同期させる。
3 言語、1 ショット、3 つの短いセリフ。短いやり取りはリップシンクが読み取りやすく、セリフの前に言語を名指しすることが、モデルに声を切り替えさせます。引用符内のセリフは、このガイドのどの言語版でも元の言語のままです。
4.3 ボイスプロファイルを演出する
ボイスプロファイルは参照アセットであり、テキストの説明ではありません。5〜30 秒のクリーンな音声をアップロードし、俳優を選ぶように使います。「@Audio1 をナレーターの声として使う」という具合です。1 タスクにつき最大 3 つのボイスプロファイルを重ねられます。話し方——速さ、ピッチ、エネルギー——はプロンプトで指定します。プロファイルが与えるのは声のアイデンティティであり、演技ではありません。
ドキュメンタリーのナレーション
プロンプト
@Audio1 をナレーターの声として使う。低く、急がないバリトンで、少しかすれている。舞台は日の出の塩湖の上をゆっくり飛ぶ空撮。水面は淡い色の多角形にひび割れている。カメラは歩く速さで前へ流れる。 ナレーター（抑制の効いた、親密な語りで、英語）："By the time the sun clears the ridge, the water has already gone. What's left is a map of where it stood." 音声：ステレオ。塩湖を渡る風、遠くの鳥、ナレーターは中央でドライに、音楽なし。声は最後まで @Audio1 と同一に保つ。
プロファイルが声のアイデンティティを、プロンプトが演技を担います。5〜30 秒のクリーンな音声をアップロードし、速さとトーンを書きます。この例には音声の参照が必要なため、Kling 4.0 のボイスプロファイル枠が利用できるまで表示専用です。
4.4 ぶれない画面内テキストを描く
Kling 4.0 は同じ 9 言語のテキストに加えて、絵文字やロゴも描けます。カメラや被写体が動いても、テキストが安定するように設計されています。正確な文字を引用符で書き、どこにあるか、どんな素材かを指定します。字幕なら、位置、サイズ、行数、タイミングを与えます。「字幕」だけでは指示になりません。焼き込みのテキストや音楽が不要なときは、「字幕なし、BGM なし」が、数少ない書く価値のある否定文です。
閉店間際の書店の看板
プロンプト
閉店間際の小さな独立系書店。カメラは通りから窓へゆっくりプッシュインする。ガラスの奥では店主が本を積み上げ、暖かいペンダントライトが窓ガラスに映り込む。 ドアの上の手描きの看板には「MOLYIN BOOKS」とクリーム色のセリフ体で、深緑の木地に書かれている。カメラが動いても看板は鋭く読める。ドアの小さな紙の貼り紙には「CLOSED」と黒い大文字で書かれている。 音声：静かな街の環境音と、ドアの掛け金が回る音。字幕なし、BGM なし。
正確な文字、正確な素材、正確な位置。テキストは動かして確認します。揺れるなら、文字を短くするかカメラを固定します。許可された 2 つの否定文だけが、このプロンプトに必要な否定です。
05 編集、再構築、長回し
最後の章は、既存の映像と時間の扱い方です。Kling 4.0 は合計 30 秒までの最大 5 クリップを編集でき、ある動画のテンポを新しい配役に借用でき、最長 30 秒のワンテイクを生成できます。それぞれにプロンプトの文法があり、動詞を間違えるのが最もよくある失敗です。
5.1 参照ではなく、編集
編集では動詞がものを言います。「Edit @Video1」と書いてから、変更内容を続けます。「Reference @Video1」と書くと、動画を編集するのではなく、その動画のスタイルで新しいショットを生成する可能性があります。フレームの残りを残したいときは、必ず「それ以外はすべて変更しないでください」と添えます。対応する編集は、エレメントの追加、キャラクターやシーンの置き換え、複数キャラクターの置き換え、エレメントの削除、スタイルの変更です。
Edit @Video1：[具体的な変更] + それ以外はすべて変更しないでください
ソースクリップ
編集するクリップ。プロンプト内では @Video1 で指します。
変更
1 つの具体的な編集：追加、置き換え、削除、スタイル変更。
保持
変えてはいけないもの：構図、演技、背景、グレード。
参照
置き換えるキャラクター、商品、質感を供給する画像。
飲み物だけを替え、ショットは保つ
プロンプト
Edit @Video1：テーブルの上のオレンジジュースのグラスを、@Image1 の陶器のカップに置き換える。カップのサイズ、取っ手、釉薬を @Image1 に合わせる。それ以外はすべて変更しないでください。同じテーブル、同じようにフレームに入る手、同じ窓光、同じカメラの動きとタイミング。カップは自然な影を落とし、窓を映り込ませる。字幕は入れないでください。
変更は 1 つ、保持の一文も 1 つ。「それ以外はすべて変更しないでください」は飾りではありません。これがないと、モデルがショットを組み直す可能性があります。この例にはソースクリップと参照画像が必要なため、「試してみる」は表示専用です。
5.2 リズムを再現し、配役を替える
クリエイティブな再構築は、既存の動画から物語のテンポ、ショットの構図、プレゼンのスタイルを借り、新しいキャラクター、商品、シーンに適用します。参照とターゲットのテンポやショット構成が近いほど、うまくいきます。何を借り、何を置き換え、何を引き継がないか——特に元の顔と舞台——を書きます。
2 人のシーンを配役し直す
プロンプト
@Video1 は物語のテンポとショットの構図のためだけに使う。机を挟んだ 2 人の会話で、ワイドショットで始まり、話者それぞれのクローズアップに切り替わり、2 人が一緒に笑って終わる。@Image1 を新しい主役として使う。60 代の女性、銀髪、丸眼鏡。@Image2 を新しい舞台として使う。陽の差し込む陶芸スタジオ、棚には釉薬をかけていない器が並ぶ。 @Video1 の 2 人を、@Image1 の女性と、年齢と体格の近い同僚に置き換える。@Video1 のショット順、カメラ位置、タイミングは保つ。元の顔、服装、オフィスのセットは引き継がない。女性のアイデンティティは毎ショットで @Image1 と同一に保つ。字幕は入れないでください。
構造を借り、アイデンティティを替える。新しいシーンのブロッキングが参照に近いほど、再構築は安定します。Kling 4.0 の動画参照枠が利用できるまで表示専用です。
5.3 30 秒のワンテイクを演出する
Kling 4.0 の 1 回の生成は、3〜30 秒を 1 秒刻みで指定でき、デフォルトは 10 秒です。長ければ自動的に良いわけではありません。5 秒は 1 つのアクションに十分、10〜15 秒は短いシーンを支え、20〜30 秒は始まり、転換、終わりを持つ連続テイクに向いています。ビートは形容詞のリストではなく、タイムラインに書きます。30 秒を超える必要があるなら、それはマルチショットのシーケンスか将来の延長機能であり、プロンプトを長くする話ではありません。
キッチンで 15 秒のワンテイク
プロンプト
15 秒の連続テイク、カットなし。白い T シャツの料理人がキッチンアイランドで手打ちパスタを作る。カメラはカウンターの奥から始まり、彼女の方へゆっくり進む。 0〜3 秒：彼女が台に粉を振り、2 つの卵を粉のくぼみに割り入れる。 3〜6 秒：フォークで粉を卵に混ぜ、途中から手に切り替える。 6〜10 秒：生地がまとまる。手のひらの付け根でこね、向きを変え、繰り返す。カメラはすでにミディアムクローズアップ。 10〜13 秒：生地を包んで脇に置く。背後で小さな鍋の湯が沸き始める。 13〜15 秒：鍋に目をやり、タオルで手を拭き、蓋に手を伸ばす。湯気が上がる中、カメラは固定する。 音声：ステレオ。陶器に当たるフォーク、木に落ちる粉、カウンターに押し付ける生地、沸き上がる湯。音楽は入れないでください。字幕は入れないでください。 制約：1 つの連続ショット。同じ料理人、同じキッチン、同じ光を最後まで。
タイムラインは、長いプロンプトを演技に変えます。Kling 4.0 ならこれを 20 秒や 30 秒で走らせられます。「試してみる」では 15 秒版——現在の Kling 3.0 が生成できる最長の尺——を読み込みます。