指南

Kling 4.0 指南

Kling 4.0 導的是一整場戲,不只是把畫面填滿:單次生成最長 30 秒、提示詞上限 8,000 tokens、15 個參考素材、10 個關鍵幀,還有九種語言的立體聲對白。這篇指南給你導演式簡報模板、全能參考與關鍵幀公式,以及 16 個範例。Kling 4.0 還沒進到 Molyin 生成器——上線之前,點「試試看」會載入 Kling 3.0,也就是目前站內能直接運行的最新版 Kling。

更新於 2026-10-17

01 導演式簡報

Kling 4.0 更像一組小型攝影班底,而不是只會生成片段的機器。它預設就會規劃多個鏡頭,把單薄的提示詞擴寫成走位與運鏡,還能吃下最多 8,000 tokens 的指令。堆疊形容詞已經沒有用;有用的是簡報:畫面裡有什麼、事情按什麼順序發生、鏡頭怎麼動、聲音怎麼走,以及哪些東西絕對不能變。這一章會把一句話的簡報,擴成完整的分鏡計畫。

1.1 五段式簡報

一條有力的 Kling 4.0 提示詞,會回答五個問題:場景定出時空,動作推動它,參考素材負責選角,運鏡與音訊負責調度,約束負責守住底線。只有場景和動作是必填——沒有參考素材的文生影片提示詞,同樣是一份完整簡報。照這個順序寫,寫到任何一行停下來都成立。

[場景] + [動作] + 可選 [參考素材] [運鏡] [音訊] [約束]

必填

場景

鏡頭發生的地點與時間,以及整體視覺調性。

必填

動作

主體按順序做了什麼,寫清楚身體部位與節奏。

可選

參考素材

定義身分、產品或場景的素材:@Image1、@Video1、@Audio1。

可選

運鏡

景別、鏡頭焦段、鏡頭路徑與節奏。每個鏡頭只安排一種運動。

可選

音訊

對白、環境聲、音效與音樂。預設輸出立體聲。

可選

約束

必須維持不變的東西,以及少數值得寫下來的負向指令。

模型會自動補完的短簡報

提示詞

街頭小提琴手正在收琴盒,第一陣大雨點打在路面上。鏡頭停在她的手上,接著向上搖到遮雨棚,街道漸漸空了下來。安靜、濕潤、一天將盡的氣氛。

短提示詞是合法的起點:Kling 4.0 會自動補上走位、景別與節奏。把產出當成第一稿;畫面需要精準時,再自己補上運鏡與音訊那幾行。建議:10 秒、1080p、16:9。

1.2 十五段式導演簡報

鏡頭需要可重現時,就寫長簡報。Kling 4.0 的樣片提示詞常用十五個段落:場景背景、啟用參考、位置地圖、首幀、分鏡表、光學鏡頭、鏡頭行為、動作時間軸、物理、光照、音訊、角色表演、風格、品質與正向約束。多數時候用不到全部十五段;挑真的能撐住這個鏡頭的段落——多鏡頭動作戲需要時間軸與分鏡表,產品特寫需要光學與光照。

六段式屋頂追逐簡報

提示詞

場景背景:藍調時刻的 10 秒屋頂追逐。全片恰好兩個人:穿黃色雨衣的快遞員,和穿深色外套的追趕者。屋頂濕滑、鋪滿碎石,散落著通風口。 啟用參考:@Image1 定義快遞員的臉、體型與黃色雨衣。@Image2 定義屋頂配置:左側水塔、右側逃生梯、中央天窗。 分鏡表:鏡頭 1——0 至 3.5 秒,低機位跟拍,跟在快遞員身後。鏡頭 2——3.5 至 7 秒,硬切到追趕者的靴子踩過水窪。鏡頭 3——7 至 10 秒,快遞員躍過天窗、落地、回頭。 鏡頭設定:鏡頭 1,24mm,胸口高度,手持追拍。鏡頭 2,50mm,地面高度,淺景深。鏡頭 3,28mm,她落地時向左環繞。每個鏡頭只安排一種運鏡。 動作時間軸:0 至 3.5 秒,快遞員衝刺、側身避開通風口、回頭瞥一眼。3.5 至 7 秒,追趕者逼近,外套被風扯得啪啪作響。7 至 10 秒,她一手撐住天窗框翻過去;追趕者在邊緣停下。 物理與光照:雨絲斜落,濕碎石被踢起,衣料與頭髮在每次轉向時慢半拍。冷藍色環境光;暖色樓梯間的光從天窗溢出。 音訊:立體聲。近景:靴子踩碎石、呼吸、雨打金屬。遠景:城市車流、遠處警笛。3.5 秒進入低沉的打擊樂配樂,落地時收掉。 約束:快遞員的黃色雨衣與臉在三個鏡頭裡完全一致。屋頂配置保持一致。不要字幕。

十五段模板的壓縮版:用六個段落控制一場多鏡頭動作戲。在 Kling 4.0 上,同一條時間軸可以拉長到 20 或 30 秒;「試試看」載入的是 10 秒版本。需要上傳兩張圖片。

1.3 多鏡頭是預設行為

Kling 4.0 會自己把場景拆成多個鏡頭、安排好節奏。這很有用,但不等於你在主導剪接。需要精準控制時,就寫分鏡表:替每個鏡頭編號,給它時間區間、一種運鏡和一個動作。預設是硬切;轉場本身重要時,明確寫出「硬切」。畫面方向保持一致,觀眾就不用重新抓方位。

三個鏡頭,一套手沖咖啡儀式

提示詞

三個鏡頭,10 秒,一段連貫的晨間儀式。 鏡頭 1——0 至 3 秒:一隻手磨咖啡豆的特寫;磨盤轉動,咖啡粉落進玻璃罐。固定機位,淺景深,暖色窗光。 鏡頭 2——3 至 6.5 秒:硬切到水壺把細水柱注入濾杯;蒸氣朝鏡頭捲上來。鏡頭慢慢推近。 鏡頭 3——6.5 至 10 秒:硬切到木質吧台上的成品杯,一隻手把它舉向窗邊;窗外的城市失焦。鏡頭先停住,再把焦點轉移到窗外。 音訊:立體聲。磨豆聲、注水聲、陶瓷輕碰、隱約的街道環境聲。不要音樂。 約束:三個鏡頭都是同一間廚房、同一片暖色晨光。杯子和玻璃罐保持一致。

分鏡表是拿到多鏡頭序列最可靠的方法:替鏡頭編號,各給一個時間區間,每個鏡頭只寫一種運鏡。建議:10 秒、1080p、16:9。

02 全能參考

全能參考是 4.0 裡「必須長得像某個東西」的統一入口:最多 10 張圖片、5 支影片、7 個元素、3 段音色檔案,合計 15 個素材。上傳順序就是編號順序——@Image1、@Image2、@Video1——由提示詞替每個素材分配任務。沒有角色的參考只是建議;有角色的參考才是約束。這一章講四種最有用的寫法:選角、多角色場景、借運鏡與分鏡圖。

2.1 給每個素材一個任務

先寫角色,再寫場景:「把 @Image1 當作演員,@Image2 當作產品,@Image3 當作佈景。」接著交代什麼不能被帶過來。兩個素材有重疊時——產品照和佈景照裡都有一張桌子——指定哪一張的桌子說了算。這一句話就能擋掉大部分身分漂移。

[@Image1 角色] + [@Image2 角色] + [@Video1 角色] + [新場景與動作] + [必須維持一致的部分]

必填

素材

每個素材與它的工作:身分、產品、佈景、服裝、動作或聲音。

必填

新場景

素材被放進去的場景、動作與運鏡。

必填

一致性

整段鏡頭裡必須維持一致的部分,以及什麼不能被帶過來。

可選

運鏡

適合新場景的運鏡,而不是照搬參考素材的運鏡。

可選

音訊

場景需要聲音時,寫對白、環境聲或音色檔案。

演員、產品與佈景

提示詞

把 @Image1 當作演員:三十出頭的女性,短捲髮,亞麻襯衫,神情平靜而直接。把 @Image2 當作產品:霧面黑色電熱水壺,包含把手形狀與小小的琥珀色指示燈。把 @Image3 當作佈景:明亮的北歐風廚房,白橡木檯面,畫面左側有一扇大窗。 她站在檯面前,用自來水把水壺裝滿,放回底座並按下開關。鏡頭從中景開始,推近到轉成琥珀色的指示燈,再隨著蒸氣升起慢慢拉遠。 她的臉、頭髮與襯衫要和 @Image1 一致,水壺和 @Image2 一致,廚房配置和 @Image3 一致。不要把 @Image2 裡的桌子帶進新廚房。不要字幕。

三個角色,一條衝突規則。把「什麼不能帶過來」寫清楚,才能阻止產品參考把原圖背景一起拖進新場景。這條範例需要上傳三張圖片。

2.2 為多個角色選角

雙人戲裡,讓每個角色有自己的圖片、自己的描述。接著鎖定關係:誰站哪個位置、誰看著誰、什麼不能互換。合照不適合當兩個人的參考,分開、清楚的圖片更穩。角色出現在不只一個鏡頭時,就在分鏡表裡重複一次身分描述。

廚房裡的爭執,兩張參考

提示詞

把 @Image1 當作 Maya:四十多歲,深色頭髮鬆鬆盤成髻,綠色圍裙,眉毛表情豐富。把 @Image2 當作 Daniel:快五十歲,灰白鬍渣,藍色襯衫袖子捲起,眼神疲憊。 Maya 和 Daniel 站在廚房島台的兩側。Maya 放下馬克杯時用力過猛;Daniel 從筆電前抬起頭。兩人壓低聲音爭執,最後 Daniel 闔上筆電,從畫面右側離開。鏡頭先維持雙人鏡頭,再慢慢推向 Maya,她吐出一口氣。 每個鏡頭裡,Maya 的臉、頭髮與圍裙要和 @Image1 一致,Daniel 的臉、鬍渣與襯衫要和 @Image2 一致。不要互換兩人的服裝或五官。Maya 始終在畫面左側,Daniel 始終在畫面右側。不要字幕。

一人一張參考,再加一條空間規則——「Maya 始終在畫面左側,Daniel 始終在畫面右側」——就能完成大部分的一致性工作。這條範例需要上傳兩張圖片。

2.3 從影片借運鏡

參考影片可以借出鏡頭路徑、節奏、動作編排或攻擊時機,但不借出它的主體。先寫這支影片用來做什麼,再明確替換掉其餘一切。參考裡有真人時,就寫清楚那個人的臉和服裝不會跟過來。想重現一個你看過、卻說不出來的運鏡,這是最快的方法。

借一段運鏡,換一輛新車

提示詞

只用 @Video1 的運鏡與節奏:低機位跟拍,沿著移動中的主體加速,接著升高成四分之三環繞。把 @Image1 當作車子:銀色 1970 年代雙門轎跑,鍍鉻保險桿。把 @Image2 當作環境:黃昏時被雨打濕的濱海公路,畫面右側是懸崖。 把 @Video1 的主體換成 @Image1 的車,場景換成 @Image2 的公路。鏡頭的速度與節奏要對上 @Video1,但不要複製它的主體、背景或調色。車子的車身輪廓、鍍鉻與漆面從頭到尾都和 @Image1 一致。不要字幕。

三個句子就搞定:借什麼、換什麼、什麼不能帶過來。這條範例需要一支參考影片和兩張圖片,所以在 Kling 4.0 的影片參考欄位上線之前,「試試看」暫不開放。

2.4 把分鏡圖當成鏡頭地圖

分鏡圖不是風格參考,而是一張地圖:鏡頭順序、構圖、鏡頭路徑、畫面方向、情緒推進。告訴模型只讀分鏡圖的結構,並明確要求不要把分鏡圖本身畫出來。動作戲和喜劇特別適合這種寫法,因為節奏比任何單一畫面都重要。

四格分鏡圖,拍成實景

提示詞

把 @Image1 當作四格分鏡圖,只把它讀成鏡頭地圖:第 1 格是黎明時麵包店的廣角鏡頭;第 2 格是麵包師把烤盤送進烤箱的特寫;第 3 格是過肩鏡頭,顧客指著某款糕點;第 4 格是顧客提著紙袋離開的廣角鏡頭。 不要畫出分鏡圖本身,也不要畫格線、箭頭或標註。照這個順序把四個鏡頭拍成實景,鏡頭之間用硬切。麵包店內景保持一致:淺綠色磁磚、黃銅五金、暖色吊燈。麵包師穿白色圍裙、戴深色帽子;顧客穿鐵鏽色外套。不要字幕。

這裡的負向指令是關鍵:少了「不要畫出分鏡圖」,模型可能把格線當成美術風格的一部分。分鏡參考目前只做展示;等 Kling 4.0 上線後,參考欄位就會接受這類素材。

03 關鍵幀

關鍵幀是控制時間的另一條路:不描述運動,而是把靜幀釘在特定時刻。Kling 4.0 單一任務最多接受 10 個關鍵幀,包含首幀、尾幀、首尾幀,以及時間軸上任何位置的中間幀。當終點和過程一樣重要時就用它——角色的入場、產品的最終位置、必須精準落地的場景轉換。關鍵幀與全能參考是兩個獨立入口:不能在同一次生成裡混用,關鍵幀也不接受參考素材。

3.1 首幀與尾幀

首尾幀公式是一句設定加一句變化。點名兩張幀,說明它們之間發生什麼,再交代什麼必須維持不變。不要鉅細靡遺地描述靜幀——圖片已經說完了。寫運動、節奏,以及唯一改變的那件事就好。

把 @Image1 當作首幀,@Image2 當作尾幀。[兩幀之間發生什麼] + [什麼維持不變]

必填

首幀

開場靜幀:構圖、主體、光照。

必填

尾幀

收尾靜幀:鏡頭必須落到的狀態。

必填

變化

兩張幀之間看得見的改變,按順序寫。

可選

不變項

不能變的東西:身分、場景、產品外形。

可選

音訊

支撐這次變化的聲音。

同一條街,從白天到夜晚

提示詞

把 @Image1 當作首幀:白天的里斯本窄街,頭頂拉著曬衣繩,畫面右側有一個電車站。把 @Image2 當作尾幀:同一條街入夜後,被暖色櫥窗和一盞路燈照亮。 中間的過程裡,太陽落下,天空從淺藍轉成深靛藍,店招一盞一盞亮起,一輛電車從畫面左側駛向畫面右側。鏡頭維持原位;只有光線和電車在動。建築、曬衣繩與電車站都和兩張幀一致。不要字幕。

鏡頭不動,變化才看得清楚。提示詞只寫兩張靜幀之間改變的東西:光線、店招、電車。這條範例需要上傳兩張關鍵幀。

3.2 最多十個關鍵幀

關鍵幀超過兩個,你寫的就是狀態推進,不是一次變化。給每個關鍵幀一個時刻、一個看得見的狀態:第 1 幀組裝完成、第 3 幀拆開一半、第 5 幀裝進盒子。模型負責插值;你的工作是把每一步寫到沒有歧義。除非變化本身就是運鏡,否則鏡頭和場景要保持穩定。

產品組裝的五個狀態

提示詞

把 @Image1 到 @Image5 當作時間軸上的五個關鍵幀。@Image1 是產品完整組裝、放在工作檯上的樣子。@Image2 是外殼從底座上方抬起兩公分。@Image3 是外殼被拿開,露出電池與電路板。@Image4 是電池朝畫面右側滑出。@Image5 是空外殼與電池並排放在一起。 在 10 秒內從 @Image1 連續插值到 @Image5。鏡頭固定在工作檯上方的四分之三視角;產品始終居中。光照維持不變:柔和的頂部主光,加上冷色輪廓光。畫面裡不要出現手。不要字幕。

五個關鍵幀、一個固定機位、一段連續動作。每個狀態在視覺上都要夠清楚;幀與幀之間一含糊,畫面就會變形。這條範例目前只做展示,等 Kling 4.0 的多關鍵幀欄位上線後才能使用。

04 聲音、人聲與畫面文字

Kling 4.0 會跟著畫面一起生成雙聲道立體聲,並進一步改善對嘴。對白、環境聲與音樂都照簡報的方式寫:點名你要什麼、說明它在混音裡的位置,台詞則保持在你希望它表演的語言。畫面文字是另一項技能:寫出準確的字、位置和行為,然後在動態裡檢查它。

4.1 打造立體聲音場

聲音要分層寫。最近的音給最多細節;中景聲音交代空間;遠處底噪讓場景不至於空蕩。方向重要時,指定左聲道與右聲道。想要安靜的場景,就明確寫出來——音訊欄位空白,等於邀請模型自己編一段音樂。

漸漸醒來的市場

提示詞

早上六點的室內市場,鐵捲門一扇接一扇升起。一個攤商把橘子堆成金字塔;另一個拖著木箱走過濕漉漉的水泥地。鏡頭以視線高度沿著走道慢慢前行,經過垂掛的燈泡和一箱箱青菜。 音訊:立體聲。近景,畫面左側:金屬鐵捲門嘩啦嘩啦升起。近景,畫面右側:橘子咚咚落進箱子。中景:一台收音機播著低沉、悶悶的波麗露。遠景:掃街車和鴿子。除了收音機,不要音樂。場景裡不要對白。

近景、中景、遠景是三層;左右負責替聽者定位。「除了收音機,不要音樂」是約束,不是負向提示詞。建議:10 秒,開啟原生音訊。

4.2 九種語言的對白

Kling 4.0 會說中文、英文、日文、韓文、西班牙文、葡萄牙文、德文、法文和印地文,也支援地區口音與方言,包括粵語、四川話、北京話、台灣國語、東北話,以及美式、英式和印度英語。把台詞用目標語言寫在引號裡,點名說話的人,再補一個語氣提示。台詞盡量短:一個節拍一來一往,比一整段獨白更容易對嘴。

櫃檯前的三語對話

提示詞

明亮的麵包店櫃檯。穿米色大衣的日本旅客、西班牙咖啡師和中國麵包師,從畫面左側到右側依序站開。鏡頭維持中景。 旅客(日文,略顯猶豫):「クロワッサンはまだありますか?」 咖啡師(西班牙文,熱情而快速):「Sí, quedan tres. ¿Quiere el último?」 麵包師(中文,從後場喊話):「剛出爐的,給你留了一個。」 旅客笑著點頭。咖啡師用紙包好可頌,從櫃檯上推過去。立體聲音訊,麵包店環境聲,不要背景音樂。每個說話者的嘴型都要對上他說的那種語言。

三種語言、一個鏡頭、三句短台詞。短句來回,對嘴才看得出來;每句台詞前先點名語言,模型才會切換聲線。引號裡的台詞,在本指南所有語種版本中都保留原語言。

4.3 執導一段音色檔案

音色檔案是參考素材,不是文字描述。上傳 5 到 30 秒乾淨的人聲,像選演員一樣把它放進角色:「把 @Audio1 當作旁白的聲音。」單一任務最多可以疊三段音色檔案。語速、音高、力道都寫在提示詞裡;音色檔案提供的是身分,不是表演。

紀錄片旁白

提示詞

把 @Audio1 當作旁白的聲音:低沉、不疾不徐的男中音,帶一點沙啞。場景是日出時鹽灘上方的緩慢空拍,地表裂成淺色多邊形。鏡頭以步行速度向前漂移。 旁白(克制、貼近,英文):「By the time the sun clears the ridge, the water has already gone. What's left is a map of where it stood.」 音訊:立體聲。鹽灘上的風、遠處鳥鳴,旁白居中、乾聲,不要音樂。全片維持與 @Audio1 相同的音色。

音色檔案負責身分,提示詞負責表演。上傳一段 5 到 30 秒的乾淨音訊,再描述節奏與語氣。這條範例需要音訊參考,所以在 Kling 4.0 的音色檔案欄位上線前,只做展示。

4.4 讓畫面文字穩住

Kling 4.0 能用同樣九種語言渲染文字,也支援 emoji 和 logo,並針對鏡頭與主體移動做了穩定設計。把準確的字寫在引號裡,說明它在畫面的哪個位置、是什麼材質。要加字幕,就給出位置、大小、行數和出現時機——只寫「字幕」不算指令。不想要燒進畫面的文字或音樂時,「不要字幕,不要背景音樂」就是少數值得寫下的負向指令。

打烊時分的書店招牌

提示詞

打烊時分的一間小獨立書店。鏡頭從街上慢慢推向櫥窗。玻璃後方,店主正在整理書籍;暖色吊燈映在玻璃上。 門上方的手繪招牌寫著「MOLYIN BOOKS」,奶油色襯線字,深綠色木底。鏡頭移動時,招牌保持清晰可讀。門上貼著一張小紙告示,用黑色大寫字母寫著「CLOSED」。 音訊:安靜的街道環境聲,門閂轉動的聲音。不要字幕,不要背景音樂。

準確的字、準確的材質、準確的位置。畫面文字一定要在動態中測試:如果會晃,就縮短字句或鎖住鏡頭。這條提示詞只需要這兩個允許的負向指令。

05 剪輯、重現與長鏡頭

最後一章處理既有素材與時間。Kling 4.0 可以剪輯最多 5 支、合計 30 秒的片段,借用一支影片的節奏換一批新演員,也能一次生成最長 30 秒的連續鏡頭。三種能力各有自己的提示詞語法;用錯動詞是最常見的失敗原因。

5.1 寫「編輯」,不要寫「參考」

做剪輯時,動詞決定結果。先寫「Edit @Video1」,再寫要改什麼。寫成「Reference @Video1」,模型可能會照這支影片的風格生成一個新鏡頭,而不是編輯原片。畫面其餘部分必須保留時,補上「保持其他一切不變」。支援的編輯包括加入元素、替換角色或場景、替換多個角色、移除元素,以及改變風格。

Edit @Video1:[具體改動] + 保持其他一切不變

必填

來源片段

被編輯的片段。在提示詞裡用 @Video1 指稱。

必填

改動

一次只改一處:加入、替換、移除或改風格。

必填

保留項

不能變的東西:取景、表演、背景、調色。

可選

參考

提供替換角色、產品或材質的圖片。

換掉那杯飲料,留住整個鏡頭

提示詞

Edit @Video1:把桌上的那杯柳橙汁換成 @Image1 裡的陶瓷杯。杯子的大小、把手與釉面要和 @Image1 一致。保持其他一切不變:同一張桌子、同一隻伸進畫面的手、同一片窗光、同樣的運鏡與節奏。杯子要投下合理的陰影,並映出窗戶。不要字幕。

一處改動,一句保留。「保持其他一切不變」不是廢話——少了它,模型可能把整個鏡頭重新調度一遍。這條範例需要一段來源片段和一張參考圖片,所以「試試看」只做展示。

5.2 重現節奏,換掉演員

創意重現會借用既有影片的敘事節奏、鏡頭構圖或呈現風格,套用到新角色、新產品或新場景上。當參考與目標在節奏和鏡頭結構上越接近,成功率越高。寫清楚要借什麼、換什麼、什麼不能帶過來——尤其是原本的臉和場景。

重拍一場雙人戲

提示詞

只用 @Video1 的敘事節奏與鏡頭構圖:兩個人隔著書桌對話,以廣角開場,切到每位說話者的特寫,最後以一起笑收尾。把 @Image1 當作新主角:六十多歲、銀髮、圓框眼鏡的女性。把 @Image2 當作新場景:陽光灑落的陶藝工作室,架子上擺滿未上釉的陶碗。 把 @Video1 裡的兩個人都換成 @Image1 的女性和一位年齡、體型相近的同事。保留 @Video1 的鏡頭順序、機位與節奏。不要帶過來原本的臉、服裝或辦公室佈景。這位女性的身分在每個鏡頭裡都和 @Image1 一致。不要字幕。

借結構,換身分。新場景的走位越接近參考,重現就越穩。在 Kling 4.0 的影片參考欄位上線前,只做展示。

5.3 執導一段 30 秒長鏡頭

Kling 4.0 單次生成可以從 3 秒到 30 秒,以 1 秒為步進,預設 10 秒。越長不一定越好:5 秒足夠一個動作,10 到 15 秒撐得住一小場戲,20 到 30 秒才適合有開頭、轉折和收尾的連續鏡頭。把節拍寫在時間軸上,不要寫成形容詞清單。鏡頭需要超過 30 秒,那是多鏡頭序列或未來的延伸能力,不是把提示詞寫得更長。

廚房裡的 15 秒一鏡到底

提示詞

15 秒連續鏡頭,不剪接。穿白色 T 恤的廚師在廚房島台前手工做義大利麵。鏡頭從檯面最遠的一端開始,慢慢朝她推進。 0 至 3 秒:她在揉麵板上撒麵粉,把兩顆蛋打進麵粉中央的凹洞。 3 至 6 秒:她用叉子把麵粉撥進蛋液,接著改用雙手。 6 至 10 秒:麵團成形;她用掌根揉麵、翻面、再揉。鏡頭此時已推近到中近景。 10 至 13 秒:她把麵團包好放到一旁;身後一小鍋水開始沸騰。 13 至 15 秒:她看向鍋子,在毛巾上擦手,伸手去拿鍋蓋。鏡頭停住,蒸氣升起。 音訊:立體聲。叉子碰陶瓷、麵粉落在木板上、麵團壓過檯面、水燒開的聲音。不要音樂。不要字幕。 約束:一個連續鏡頭。同一位廚師、同一間廚房、同一片光線。

時間軸把一長串提示詞變成一場表演。Kling 4.0 可以把這段拍到 20 或 30 秒;「試試看」載入的是 15 秒版本,也就是 Kling 3.0 目前能生成的最長時長。

Kling 4.0 參數速查表

Kling 4.0 帶進 Molyin 生成器的能力範圍:時長、解析度、長寬比、音訊與參考上限。影片編輯與兩分鐘延長另行接入。

模式文生影片 / 圖生影片 / 參考生影片
解析度720p / 1080p / 4k
時長3–30 秒
長寬比auto / 16:9 / 9:16 / 1:1 / 21:9
音訊支援
首尾幀支援
參考圖片1–10 張
參考影片最多 5 支
參考音訊最多 3 段
返回尾幀不支援

常見問題

決定 Kling 4.0 鏡頭能不能成立的問題——參考素材、關鍵幀、對白、時長與剪輯。