01 导演式提示词
Kling 4.0 更像一个小组制摄影班底,而不是只会生成片段的机器。它默认规划多个镜头,会把一句薄提示扩写成走位与运镜,也能吃下最多 8,000 tokens 的指令。堆形容词不再有用,有用的是导演简报:画面里有什么、按什么顺序发生、摄影机怎么动、声音做什么、什么绝对不能变。这一章把一句提示词搭成完整的分镜计划。
1.1 五段式简报
一条有效的 Kling 4.0 提示词回答五个问题:场景定世界,动作推动它,参考素材选角,运镜与音频负责调度,约束负责兜底。只有场景和动作是必填的——没有参考素材的文生视频同样是一条完整简报。按这个顺序写,写到哪一段都能停。
[场景] + [动作] + 可选 [参考素材] [运镜] [音频] [约束]
场景
镜头发生在哪里、什么时候,以及画面的整体调性。
动作
主体按顺序做什么,写清身体部位与节奏。
参考素材
定义身份、产品或场景的素材:@Image1、@Video1、@Audio1。
运镜
景别、镜头、摄影机路径与节奏。每个镜头只安排一个运动。
音频
对白、环境声、音效与音乐。默认输出立体声。
约束
必须保持不变的东西,以及少数值得写的否定指令。
让模型补全的短简报
提示词
街边的小提琴手正在收琴盒,第一阵大雨点砸在人行道上。镜头停在她的手上,随后上摇到雨棚,街道渐渐空了。安静、潮湿、一天将尽的气氛。
短提示词是合法起点:Kling 4.0 会自动补上走位、景别与节奏。把它当第一稿;当某个画面必须精确时,再自己补运镜与音频行。建议:10 秒、1080p、16:9。
1.2 十五段式导演简报
当镜头需要可复现时,写长简报。Kling 4.0 的样片提示词常用十五个段落:场景背景、启用参考、位置地图、首帧与空间调度、镜头清单、光学镜头、摄影机行为、动作时间轴、物理、光照、音频、角色表演、风格、质量与正向约束。大多数时候用不上全部十五段,挑能撑住这条片子的段落:多镜头动作戏需要时间轴与镜头清单,产品特写需要光学与光照。
六段式屋顶追逐简报
提示词
场景背景:蓝调时刻的 10 秒屋顶追逐。全片恰好两个人:穿黄色雨衣的快递员,和穿深色外套的追逐者。屋顶湿滑、铺满碎石,散落着通风口。 启用参考:@Image1 定义快递员的脸、体型与黄色雨衣。@Image2 定义屋顶布局:左侧水箱、右侧消防梯、中央天窗。 镜头清单:镜头 1——0 至 3.5 秒,快递员身后低机位跟拍。镜头 2——3.5 至 7 秒,硬切到追逐者的靴子踩过水洼。镜头 3——7 至 10 秒,快递员跃过天窗、落地、回头。 摄影机:镜头 1,24mm,胸高,手持追逐感。镜头 2,50mm,地面高度,浅景深。镜头 3,28mm,落地时向左环绕。每个镜头只安排一个运镜。 动作时间轴:0 至 3.5 秒,快递员冲刺、侧身避开通风口、回头瞥一眼。3.5 至 7 秒,追逐者逼近,外套被风扯动。7 至 10 秒,她单手撑住天窗框跃过去;追逐者在边缘停下。 物理与光照:雨丝、湿碎石被踢起,衣料与头发在每次转向时滞后。冷蓝色环境光;暖色楼梯间光从天窗溢出。 音频:立体声。近景:靴子踩碎石、呼吸、雨打金属。远景:城市车流、远处警笛。3.5 秒进入低频打击乐,落地时收住。 约束:快递员的黄色雨衣与脸在三个镜头里完全一致。屋顶布局保持一致。不要字幕。
这是十五段模板的压缩版:六段控制一场多镜头动作戏。在 Kling 4.0 上可以把同一条时间轴拉到 20 或 30 秒;点「试一下」载入的是 10 秒版本。需要上传两张图片。
1.3 多镜头是默认行为
Kling 4.0 会自动把场景拆成多个镜头并安排节奏。这很有用,但不等同于你在导演剪辑。需要控制时,写镜头清单:给每个镜头编号、时间区间、一个运镜和一个动作。默认是硬切;当转场本身重要时,明确写「硬切」。保持画面方向一致,观众就不需要重新找方位。
三个镜头,一套手冲仪式
提示词
三个镜头,10 秒,一套连续的晨间仪式。 镜头 1——0 至 3 秒:一只手磨咖啡豆的特写;磨盘转动,咖啡粉落进玻璃罐。固定机位,浅景深,暖色窗光。 镜头 2——3 至 6.5 秒:硬切到水壶往滤杯里细流注水;蒸汽向镜头卷来。摄影机缓慢推近。 镜头 3——6.5 至 10 秒:硬切到木质台面上的成品杯,一只手把它举向窗边;窗外的城市失焦。镜头先停住,再把焦点拉到窗外。 音频:立体声。磨豆声、注水声、陶瓷轻碰,远处街道底噪。不要音乐。 约束:三个镜头都是同一间厨房、同一片暖色晨光。杯子和玻璃罐保持一致。
镜头清单是拿到多镜头序列最可靠的方式:编号、时间区间、每个镜头一个运镜。建议:10 秒、1080p、16:9。
02 全能参考
全能参考是 Kling 4.0 里「必须像某个东西」的统一入口:最多 10 张图、5 条视频、7 个元素、3 段音色档案,合计 15 个素材。上传顺序就是编号顺序——@Image1、@Image2、@Video1——提示词负责给每个素材派活。没有角色的参考只是一条建议,有角色的参考才是约束。这一章讲四种最有用的写法:选角、多角色、借运镜、分镜板。
2.1 给每个素材派一个角色
先写角色,再写场景:「把 @Image1 当作演员,@Image2 当作产品,@Image3 当作场景。」然后交代什么不能带过来。当两个素材有重叠——产品图和场景图里都有同一张桌子——指定哪一张说了算。这一句话能挡住大部分身份漂移。
[@Image1 角色] + [@Image2 角色] + [@Video1 角色] + [新场景与动作] + [必须保持一致的东西]
素材
每个素材及其职责:身份、产品、场景、服装、运动或声音。
新场景
素材被放进的新场景、动作与运镜。
一致性
镜头里必须保持什么,以及什么不能被带过来。
运镜
适合新场景的运镜,而不是复刻参考的运镜。
音频
场景需要声音时,写对白、环境声或音色档案。
一个演员、一件产品、一个场景
提示词
把 @Image1 当作演员:三十出头的女性,短卷发,亚麻衬衫,神情平静而直接。把 @Image2 当作产品:哑光黑色电水壶,保留把手形状与琥珀色指示灯。把 @Image3 当作场景:明亮的北欧风厨房,白橡木台面,画面左侧一扇大窗。 她站在台面前,用水龙头接水,把水壶放回底座并按下开关。镜头从中景开始,推近到指示灯亮起琥珀色,再随着蒸汽上升拉回。 她的脸、头发与衬衫和 @Image1 保持一致,水壶与 @Image2 保持一致,厨房布局与 @Image3 保持一致。不要把 @Image2 里的桌子带进新厨房。不要字幕。
三个角色,一条冲突规则。写明「什么不能带过来」,才能阻止产品参考把原图背景一起拖进新场景。需要上传三张图片。
2.2 给多个角色选角
双人戏里,每个角色给一张自己的图、一句自己的描述,然后锁住关系:谁站哪边、谁看谁、什么不能互换。合影不是两个人的好参考,分开的清晰图片更稳。角色如果出现在多个镜头里,在每个镜头清单里重复一次身份描述。
厨房争执,两张参考
提示词
把 @Image1 当作 Maya:四十多岁,深色头发松松挽起,绿色围裙,眉毛很有表情。把 @Image2 当作 Daniel:快五十岁,灰色胡茬,蓝衬衫袖子卷起,眼神疲惫。 Maya 和 Daniel 站在厨房岛台两侧。Maya 放杯子时用力过猛;Daniel 从笔记本电脑上抬起头。两人压低声音争执,随后 Daniel 合上电脑,从画面右侧离开。镜头先保持双人中景,再慢慢推向 Maya,她呼出一口气。 每个镜头里,Maya 的脸、头发与围裙和 @Image1 一致,Daniel 的脸、胡茬与衬衫和 @Image2 一致。不要互换服装或五官。Maya 始终在画面左侧,Daniel 始终在画面右侧。不要字幕。
一人一张参考,再加一条空间规则——「Maya 始终在左,Daniel 始终在右」——就能完成大部分一致性工作。需要上传两张图片。
2.3 从视频里借运镜
参考视频可以借出摄影机路径、节奏、动作编排或攻击时机,但不借出主体。先写这条视频用来干什么,再明确替换其他一切。如果参考里有真人,写清那个人的脸和服装不跟过来。这是复现一个你见过但说不出来的运镜最快的办法。
借一个运镜,换一辆新车
提示词
只用 @Video1 的运镜与节奏:低机位跟拍,沿着移动主体加速,随后升起为四分之三环绕。把 @Image1 当作汽车:银色的 1970 年代双门轿跑,镀铬保险杠。把 @Image2 当作环境:黄昏时被雨打湿的沿海公路,画面右侧是悬崖。 把 @Video1 里的主体替换成 @Image1 的车,把背景替换成 @Image2 的公路。摄影机的速度与节奏跟随 @Video1,但不要复制它的主体、背景或调色。汽车始终保持 @Image1 的车身形状、镀铬与漆面。不要字幕。
三句话完成工作:借什么、换什么、什么不能带过来。这条示例需要一条参考视频和两张图片,所以在 Kling 4.0 的视频参考位进入生成器之前,没有「试一下」。
2.4 把分镜板当镜头地图
分镜板不是风格参考,而是地图:镜头顺序、构图、摄影机路径、画面方向、情绪推进。告诉模型只读分镜板的结构,并明确不要把分镜板本身画出来。动作戏和喜剧尤其适合这种写法,因为节奏比任何单帧都重要。
四格分镜板,拍成实拍场景
提示词
把 @Image1 当作四格分镜板。只把它读成镜头地图:第 1 格是黎明面包房的广角;第 2 格是面包师把烤盘推进烤箱的特写;第 3 格是越过顾客肩膀、指向某款糕点的镜头;第 4 格是顾客提着纸袋离开的广角。 不要画分镜板本身,不要画格子边框、箭头或标注。按这个顺序把四个镜头拍成实拍画面,镜头之间硬切。面包房内景保持一致:浅绿色瓷砖、黄铜五金、暖色吊灯。面包师穿白围裙、戴深色帽子;顾客穿铁锈色外套。不要字幕。
这里的否定句是关键:不写「不要把分镜板画出来」,模型可能把格子边框当成美术风格的一部分。分镜参考目前只作展示;Kling 4.0 上线后,参考位会接受这类素材。
03 关键帧
关键帧是控制时间的另一条路:不描述运动,而是把静帧钉在时间点。Kling 4.0 单任务最多接受 10 个关键帧,支持首帧、尾帧、首尾帧,以及时间轴上任意位置的中段帧。当终点和过程同样重要时用它——角色的入场、产品的最终位置、必须准确落地的场景转换。关键帧与全能参考是两个独立入口:不能在同一任务里叠加,关键帧也不接受参考素材。
3.1 首帧与尾帧
首尾帧公式是一句设定加一句变化。点名两张帧,说明中间发生什么,再交代什么必须保持不变。不要详细复述静帧——图片已经说完了。你只需要写运动、节奏,以及唯一改变的那件事。
把 @Image1 当作首帧,把 @Image2 当作尾帧。[中间发生什么] + [什么保持不变]
首帧
开场静帧:构图、主体、光照。
尾帧
收尾静帧:镜头必须落到的状态。
变化
两张帧之间可见的变化,按顺序写。
不变项
不能变的东西:身份、场景、产品形状。
音频
支撑这次变化的声音。
同一条街,从白天到夜晚
提示词
把 @Image1 当作首帧:白天的里斯本窄街,头顶晾着衣物,画面右侧是电车站。把 @Image2 当作尾帧:同一条街入夜后,被暖色橱窗和一盏路灯照亮。 中间,太阳落下,天空从浅蓝变成深靛,店招一盏一盏亮起,一辆电车从画面左侧驶向右侧。摄影机不动;只有光线和电车在动。建筑、晾衣绳和电车站与两张帧保持一致。不要字幕。
摄影机固定,变化才读得清楚。提示词只写两张静帧之间改变的东西:光、招牌、电车。需要上传两张关键帧。
3.2 最多十个关键帧
超过两个关键帧,你写的是状态推进,不是一次变化。给每个关键帧一个时刻和一个可见状态:第 1 帧组装完成,第 3 帧拆开一半,第 5 帧装进盒子。模型负责插值,你负责让每一步都无歧义。除非变化本身就是运镜,否则保持摄影机与场景稳定。
产品分五个状态组装
提示词
把 @Image1 到 @Image5 当作时间轴上的五个关键帧。@Image1 是产品完整组装在台面上的样子。@Image2 是外壳从底座上升起两厘米。@Image3 是外壳移除,露出电池与电路板。@Image4 是电池向画面右侧滑出。@Image5 是空外壳与电池并排摆放。 在 10 秒内从 @Image1 连续插值到 @Image5。摄影机固定在台面上方的四分之三视角;产品始终居中。光照保持不变:柔和的顶部主光加冷色轮廓光。不要有手入画。不要字幕。
五个关键帧、一个固定机位、一段连续动作。模型需要每个状态在视觉上足够不同;帧与帧之间含糊就会产生形变。这条示例只作展示,等 Kling 4.0 的多关键帧位上线后才能试。
04 声音、人声与画内文字
Kling 4.0 随画面生成双声道立体声,并进一步优化了口型同步。对白、环境声与音乐都按简报的方式写:点名要什么、说明它在混音里的位置、台词保持你想要它表演的语言。画内文字是另一项技能:写准字、写准位置、写准行为,然后在运动里检查它。
4.1 搭一层立体声环境
声音分层写。最近的声音给最多细节;中景声音交代空间;远处底噪让场景不空。方向重要时,指定左声道与右声道。如果需要安静,就明确写出来——空着的音频提示会招来模型自己加的音乐。
醒来的菜市场
提示词
早上六点的室内市场,卷帘门一扇接一扇升起。一个摊主把橙子码成金字塔;另一个人拖着板条箱擦过湿水泥地。摄影机以视线高度沿过道缓慢前行,经过吊灯和一筐筐绿叶菜。 音频:立体声。近景,画面左侧:金属卷帘门哗啦升起。近景,画面右侧:橙子咚咚落进箱子。中景:一台收音机放着低沉模糊的波莱罗。远景:扫街车与鸽子。除了收音机,不要音乐。场景里不要对白。
近景、中景、远景是三层;左与右负责给听者定位。「除了收音机,不要音乐」是约束,不是否定提示词。建议:10 秒,开启原生音频。
4.2 九种语言的对白
Kling 4.0 会说中文、英文、日文、韩文、西班牙文、葡萄牙文、德文、法文和印地文,也支持地区口音与方言,包括粤语、四川话、北京话、台湾腔、东北话,以及美式、英式和印度英语。把台词写在引号里,点名说话人,再补一个语气提示。台词尽量短:一个节拍一句交换,比一段独白容易对口型。
柜台前的三语对话
提示词
明亮的烘焙店柜台。穿米色外套的日本游客、西班牙咖啡师和中国面包师,从画面左侧到右侧依次站开。镜头保持中景。 游客(日语,略微犹豫):「クロワッサンはまだありますか?」 咖啡师(西班牙语,热情而快速):「Sí, quedan tres. ¿Quiere el último?」 面包师(中文,从后厨喊话):「刚出炉的,给你留了一个。」 游客笑着点头。咖啡师用纸包好可颂,从柜台上推过去。立体声,烘焙店环境声,不要背景音乐。每个说话人的嘴型与所说语言同步。
三种语言、一个镜头、三句短台词。短交换让口型同步更容易读;每句话前点名语言,模型才会切换嗓音。引号里的台词在本指南所有语种中保持原语言。
4.3 导演一段音色档案
音色档案是参考素材,不是文字描述。上传 5 到 30 秒干净人声,然后像选演员一样使用它:「把 @Audio1 当作旁白的女声。」单个任务最多叠加三段音色档案。语气、节奏、音高放在提示词里写;档案提供身份,不提供表演。
一段纪录片旁白
提示词
把 @Audio1 当作旁白的声音:低沉、不紧不慢的男中音,带一点沙哑。场景是日出时盐湖上方的缓慢航拍,地表裂成浅色多边形。摄影机以步行速度向前漂移。 旁白(克制、贴近、英语):「By the time the sun clears the ridge, the water has already gone. What's left is a map of where it stood.」 音频:立体声。盐湖上的风、远处鸟鸣,旁白居中且干声,不要音乐。全程保持与 @Audio1 相同的音色。
档案负责身份,提示词负责表演。上传一段 5 到 30 秒的干净音频,再描述节奏与语气。这条示例需要音频参考,所以在 Kling 4.0 的音色档案位上线前只作展示。
4.4 让画内文字稳住
Kling 4.0 能用同样的九种语言渲染文字,也支持 emoji 与 logo,并针对摄影机和主体运动做了稳定性设计。把准确字符写在引号里,说明它在哪里、是什么材质。字幕要给出位置、字号、行数和出现时机——只写「加字幕」不算指令。不想要烧录字幕或音乐时,「不要字幕,不要背景音乐」是少数值得写的否定句。
打烊时分书店的招牌
提示词
打烊时分的一家小独立书店。摄影机从街边缓慢推向橱窗。玻璃后面,店主正在码书;暖色吊灯映在玻璃上。 门上方手绘招牌写着「MOLYIN BOOKS」,奶油色衬线字,深绿色木底。摄影机移动时,招牌保持清晰可读。门上贴着一张小纸告示,黑色大写字母写着「CLOSED」。 音频:安静的街道环境声,门闩转动的声音。不要字幕,不要背景音乐。
准确字符、准确材质、准确位置。画内文字一定要在运动中检查:如果它抖,缩短文字或锁住摄影机。这两条允许的否定句是这条提示词唯一需要的。
05 编辑、重构与长镜
最后一章处理已有素材与时间。Kling 4.0 可以编辑最多 5 段、合计 30 秒的片段,可以借一条视频的节奏换一套新演员,也可以一次生成最长 30 秒的连续镜头。三种能力各有各的提示词语法,用错动词是最常见的失败。
5.1 写编辑,不要写参考
做编辑时,动词决定结果。写「Edit @Video1」,再写改动。如果写「Reference @Video1」,模型可能生成一条风格相似的新镜头,而不是编辑原片。画面其余部分必须保留时,补一句「保持其他一切不变」。支持的编辑包括添加元素、替换角色或场景、替换多个角色、移除元素,以及改变风格。
Edit @Video1:[具体改动] + 保持其他一切不变
源片段
被编辑的片段。在提示词里用 @Video1 指代。
改动
一次只改一处:添加、替换、移除或改变风格。
保留项
不能变的东西:构图、表演、背景、调色。
参考
提供替换角色、产品或质感的图片。
换掉那杯橙汁,保住整个镜头
提示词
Edit @Video1:把桌上那杯橙汁替换成 @Image1 里的陶瓷杯。杯子的大小、把手与釉面与 @Image1 保持一致。保持其他一切不变:同一张桌子、同一只入画的手、同一片窗光、同样的运镜与节奏。杯子要投下合理阴影,并映出窗户。不要字幕。
一处改动,一句保留。 「保持其他一切不变」不是废话——没有它,模型可能重新调度整个镜头。这条示例需要源片段和一张参考图,所以只作展示。
5.2 复刻节奏,替换演员
创意重构借现有视频的叙事节奏、镜头构图或呈现方式,套到新角色、新产品或新场景上。当参考与目标在节奏和镜头结构上接近时,成功率最高。写清楚借什么、换什么、什么不能带过来——尤其是原来的脸和场景。
重拍一场双人戏
提示词
只用 @Video1 的叙事节奏与镜头构图:两个人隔桌对话,以广角开场,切到双方各自的特写,以一起笑收尾。把 @Image1 当作新主角:六十多岁、银发、圆框眼镜的女性。把 @Image2 当作新场景:阳光充足的陶艺工作室,架子上摆满未上釉的碗。 把 @Video1 里的两个人都替换成 @Image1 的女性和一位年龄、体型相近的同事。保留 @Video1 的镜头顺序、摄影机位置与节奏。不要带过来原来的脸、服装或办公室场景。女性的身份在每个镜头里与 @Image1 保持一致。不要字幕。
借结构,换身份。新场景的走位越接近参考,重构越稳。在 Kling 4.0 的视频参考位上线前只作展示。
5.3 导演一条 30 秒长镜
Kling 4.0 单次生成可以从 3 秒到 30 秒,按 1 秒步进,默认 10 秒。更长不自动更好:5 秒够一个动作,10 到 15 秒托住一个小场景,20 到 30 秒才适合有开头、转折和收尾的连续镜头。把节拍写在时间轴上,不要写成形容词清单。如果镜头需要超过 30 秒,那是多镜头序列或未来的延长能力,不是把提示词写得更长。
厨房里的 15 秒一镜到底
提示词
15 秒连续镜头,不剪切。穿白 T 恤的厨师在厨房岛台前手工做意面。摄影机从台面远端开始,缓慢向她推进。 0 至 3 秒:她在案板上撒面粉,把两个鸡蛋磕进面粉坑里。 3 至 6 秒:她用叉子把面粉拉进蛋液,随后换成双手。 6 至 10 秒:面团成形;她用掌根揉面、翻面、重复。摄影机此时已是中近景。 10 至 13 秒:她把面团包好放到一边;身后一小锅水开始沸腾。 13 至 15 秒:她看向锅,用毛巾擦手,伸手去拿锅盖。摄影机停住,蒸汽升起。 音频:立体声。叉子碰陶瓷、面粉落在木板上、面团压过台面、水烧开。不要音乐。不要字幕。 约束:一个连续镜头。同一位厨师、同一间厨房、同一片光线。
时间轴把长提示词变成一场表演。Kling 4.0 可以把这条拍到 20 或 30 秒;点「试一下」载入 15 秒版本,也就是 Kling 3.0 今天能生成的最长时长。