01 基礎公式
Wan 2.7 聽得懂結構化的指令：誰、做什麼、鏡頭怎麼動、在哪、什麼調性。本章把一條好提示詞拆成五個可複用的零件，再講透兩件順手的工具——5 檔長寬比與 seed 種子。先立住骨架，後面所有章節都只是它的延伸。
1.1 基本提示詞公式
一切從一句話開始：主體加動作是必需的兩塊，鏡頭、環境、風格按需疊加。先在腦子裡把這條片子拍完，再按公式把它寫出來。時長是 2-15 秒的連續撥盤——幾秒就安排幾秒的事。Wan 2.7 還有個貼心特性：提示詞寫得短也不用擔心，模型會自動智慧改寫補全細節，但骨架清晰的原稿永遠比它猜的更準。
[主體] + [動作] + 可選 [鏡頭] [環境] [風格]
主體
畫面裡的主角——人物、動物或產品，描述越具體越好。
動作
主體在做什麼，寫清肢體部位與快慢輕重；緩慢連貫的小動作最穩。
鏡頭
景別與運鏡：特寫、推鏡、橫移；多鏡頭敘事直接寫分鏡，如「第1個鏡頭[0-3秒] 全景」。
環境
場景與氛圍：地點、時間、光線、天氣。
風格
美術調性與畫質：色調、質感、清晰度。
雨夜霓虹下的騎手
提示詞
雨夜的東京街頭，一位穿黑色皮衣的女騎手跨坐在重型機車上，摘下頭盔甩了甩被雨水打濕的長髮，霓虹燈牌在濕漉漉的路面上投下粉藍色的倒影。鏡頭從低角度緩慢推近至半身特寫，細雨在逆光中清晰可見。電影質感，賽博龐克色調，畫面細節豐富。
主體+動作兩句起步，鏡頭與環境各補一句，風格詞收尾——這就是一條合格的 Wan 2.7 基礎提示詞。建議解析度 1080p、比例 16:9。
1.2 五檔比例怎麼選
Wan 2.7 提供 5 檔長寬比：16:9、9:16、1:1、4:3、3:4。選法只有一條原則——按發布平台倒推：橫式長影片選 16:9，手機直式訊息流選 9:16，正方形 feed 選 1:1，人像靜物選 4:3 或 3:4。比例在生成前定，事後再裁只會白丟畫質。注意圖生影片沒有比例選擇器——輸出比例自動跟隨首幀素材。
老街轉角的風衣
提示詞
一條灑滿午後陽光的老街，穿米色長風衣的模特從轉角走來，步伐從容，風衣下擺隨步伐擺動，她在櫥窗前停下腳步側頭一笑。鏡頭中景跟拍隨後緩推近，暖調復古底片質感，街景細節豐富。
已預填 9:16 直式——手機訊息流的標準畫幅，人物全身構圖剛好撐滿直式畫面。
1.3 用 seed 復現與疊代
seed 是 Wan 2.7 的隨機種子：固定 seed，同一條提示詞可以反覆生成出高度接近的結果——除錯提示詞時改一個詞就能看清這個詞的影響；換掉 seed，同一條提示詞又是一批新版本。兩個習慣值得養成：跑出滿意結果時記下 seed；做 A/B 對比時鎖死 seed 只改描述詞。注意生成有機率性，相同 seed 不保證逐像素一致，但構圖與主體的穩定性遠高於隨機抽卡。
窗台上的紙鶴
提示詞
一隻摺紙千紙鶴立在被晨光曬暖的窗台上，微風從窗縫鑽進來，紙鶴的翅膀輕輕顫動，隨後被風托著滑下窗台，在房間裡打著旋兒飄向書架。鏡頭緩慢跟拍，木地板上光影斑駁，空氣裡有細小的塵埃浮動。
已預填 seed 42——改描述詞、不動種子，就能對比每一版微調的效果。
1.4 配樂參考：讓畫面跟著音樂走
文生影片的音訊輸入位語義是「配樂」——上傳一段音樂，模型把它當背景音樂，並讓畫面節奏、動作卡點跟著音樂情緒走。寫法上只需在提示詞裡點名「配樂使用音訊1」，再補一句希望畫面怎麼響應音樂（卡點、情緒遞進、氛圍貼合）。這和「產物恆有聲」是兩回事：配樂位是你主動給的音樂方向，不寫模型也會自己配樂。
濱海公路的黃昏兜風
提示詞
一輛復古敞篷車行駛在黃昏的濱海公路上，副駕駛的女生迎著風輕輕哼唱，髮絲飛揚，路邊的棕櫚樹快速後退，海面反射著碎金般的夕陽。鏡頭從車側跟拍緩慢環繞至車頭前方，暖金色調，底片質感。配樂使用音訊1，畫面節奏與鏡頭運動跟隨音樂情緒，在副歌處鏡頭環繞加速。
需在音訊輸入位上傳 1 段音樂（t2v 音訊位的語義是配樂）；已預填 10 秒——給足音樂情緒遞進與卡點的空間。
02 圖生影片
一張首幀圖片加一句運動描述，Wan 2.7 就能讓畫面動起來——提示詞的重心從「描述畫面」轉向「描述運動」，因為畫面已經有了。一條硬規則先記住：圖生影片的輸出比例自動跟隨首幀圖，沒有比例選擇器——想要 9:16 的成片，就上傳 9:16 的圖。
2.1 讓照片動起來
圖生影片的提示詞只寫三件事：誰動、怎麼動、鏡頭動不動。圖裡沒有的東西不要硬加，圖裡已有的東西可以「喚醒」——飄動的衣角、流動的水面、搖曳的燈火，都是高命中的小動作。補一句「延續原圖質感」，畫風就不會跑偏。
漁港的黃昏
提示詞
讓這張照片動起來：夕陽把漁港染成金紅色，水面波光緩緩晃動，停泊的漁船隨細浪輕輕起伏，桅杆上的旗子被海風吹得獵獵作響，幾隻海鷗掠過遠處的防波堤。鏡頭保持固定，全程延續原圖黃昏暖調的底片質感。
需上傳 1 張首幀圖片；只寫動作不重述場景，「延續原圖質感」一句穩住畫風；輸出比例自動跟隨首幀。
2.2 首尾幀：開頭結尾都歸你管
Wan 2.7 與 Seedance 家族、Kling 3.0、Veo 3.1 同屬平台支援首尾幀的模型族——上傳首幀和尾幀兩張圖，模型自動生成中間的過程。這改變了提示詞的寫法：不用描述起點和終點（圖裡已經有了），只寫「怎麼從 A 到 B」——變化的節奏、鏡頭怎麼配合。兩張圖的比例要一致，構圖差異越大越要給足過程描述。
墨滴暈成山水
提示詞
一滴濃墨落進清水，緩緩暈開、舒展，墨絲在水中翻捲流動，逐漸化作一幅層巒疊嶂的水墨山水，留白處雲霧繚繞。鏡頭緩慢推近墨團中心，全程流暢連貫，宣紙紋理與水墨質感貫穿始終。
需在圖生影片模式打開「新增尾幀」開關並上傳首幀+尾幀兩張圖（墨滴 → 山水）；提示詞只寫變化過程，8 秒給足暈染時間。
2.3 驅動音訊：讓照片開口說話
圖生影片的音訊輸入位語義是「驅動音訊」——上傳一段人聲，照片裡的人物會跟著這段語音開口，口型、表情與頭部動作隨語音節奏驅動。口白、帶貨、角色唸白都靠它。寫法上只需一句「口型與音訊1的語音嚴格同步」，再照例描述鏡頭與氛圍。
播客主持人開麥
提示詞
讓這張照片動起來：播客主持人對著麥克風自然地說話，表情生動，伴隨輕微的點頭與手勢，口型與音訊1的語音嚴格同步，聲音的情緒變化帶動面部神態起伏。背景書架上的暖光檯燈靜靜亮著，鏡頭固定中景，全程延續原圖的紀實攝影質感。
需上傳 1 張人物照片 + 1 段人聲音訊（i2v 音訊位的語義是驅動音訊）；音訊建議清晰無雜音的人聲，口型命中率最高。
2.4 影片續寫：接著拍，不用重拍
圖生影片還支援上傳一段 2-10 秒的影片作為「續寫底片」（first_clip）——模型從這段影片的結尾接著往下拍，動作、風格、光線自然延續。提示詞只寫新增的那一段內容，前情不用重述。三條邊界記牢：續寫底片與首幀圖互斥（二選一）、可以同時配尾幀鎖定結局、但不能同時配驅動音訊。時長撥盤定的是續寫後的總時長，按總時長計費。
續寫：[新增內容描述] + 可選 [延續性要求]
新增內容
只寫底片結尾之後發生什麼：新動作、新場景、新運鏡。
延續性
一句「動作銜接自然、風格與光線延續原影片」防止接茬處跳變。
滑板少年的第二跳
提示詞
續寫上傳的影片：滑板少年落地後順勢向前滑行，鏡頭繼續低角度跟隨，他加速衝向前方的階梯，起跳、翻板，穩穩落在階梯下方的平地上，向鏡頭揮手後滑出畫面。動作銜接自然流暢，風格與光線延續原影片。
需上傳 1 段 2-10 秒影片作為續寫底片（與首幀圖互斥，不可同時配驅動音訊）；已預填總時長 10 秒——撥盤定的是續寫後的全長。
03 參考生影片
文字說不清的長相與動作——角色、產品、招牌動作——直接交給參考素材。Wan 2.7 的參考生影片接受圖片與影片混合參考：圖片最多 5 張、影片最多 5 段，兩類合計最多 5 個，按上傳順序用「圖片1」「圖片2」「影片1」在提示詞裡分別點名（圖片與影片各自獨立編號），模型照著素材鎖定外觀與動態，場景與劇情全部由你的文字決定。音訊走獨立的單音訊輸入位（音色參考，見 3.3），不佔參考素材名額。注意 r2v 的時長上限恆為 10 秒——帶不帶參考影片都一樣。
3.1 角色參考公式
參考生影片的提示詞結構是三段式：先用「圖片N」把素材請進場，再寫新場景裡發生什麼，最後一句「保持一致」收口。上傳順序就是編號順序——第一張圖是圖片1，第二段影片是影片2。同一角色的多角度圖效果最好；參考素材裡只放一個角色，多人合照會讓模型分不清誰是誰。
[參考素材：圖片1…] + [場景描述] + 保持 [主體] 特徵一致
參考素材
圖片或影片，圖片 ≤5、影片 ≤5、合計 ≤5，用「圖片N」「影片N」分別按序引用。
場景描述
新場景裡發生什麼：動作、環境、運鏡——畫面從零生成，全由文字決定。
一致性
一句「與參考素材保持一致」強化外觀鎖定。
熊貓師傅的深夜食堂
提示詞
圖片1中的大熊貓繫著深藍色圍裙，在暖黃燈光的小廚房裡顛勺翻炒，鍋氣升騰，牠得意地嚐了一口湯汁，滿意地點點頭。鏡頭環繞灶台半周後停在牠的側臉特寫，廚房細節豐富，溫馨療癒的日常氛圍。熊貓的外觀和參考圖保持一致，3D 動畫質感。
需上傳 1 張以上參考圖；「圖片1」指代你上傳的角色圖，結尾「保持一致」是鎖定外觀的固定句式。
3.2 圖+影片混合參考
Wan 2.7 的獨門絕活：圖片管長相、影片管動態，兩種素材可以同場使用——「影片1的舞者走進圖片1的舞台」，模型各取所需。三條硬規則記牢：圖片最多 5 張、影片最多 5 段、兩類合計不超過 5 個；參考生影片的時長上限恆為 10 秒（帶不帶參考影片都一樣）；參考素材為主體角色時只放單一角色。
木偶師的登台時刻
提示詞
圖片1中的提線木偶師牽著線走上圖片2中的復古劇場舞台，舞台追光打在他身上，他模仿影片1中的鞠躬動作向觀眾致意，隨後提起手中的木偶開始表演，幕布在身後緩緩闔攏。鏡頭從觀眾席中景緩慢推近，劇場氛圍莊重而神祕。人物與場景的外觀和參考素材保持一致。
需上傳 2 張參考圖 + 1 段參考影片（合計 3 ≤ 5）；「圖片1」「圖片2」「影片1」分別點名分工；r2v 時長上限恆為 10 秒，已預填 8 秒。
3.3 音色參考：讓角色用你的聲音說話
參考生影片的音訊輸入位語義是「音色參考」——上傳一段目標人聲的音訊，生成的角色會用這個聲線說話，口音、語氣、情緒張力高保真復刻。品牌專屬配音、虛擬人口白、多角色對白都靠它。寫法上點名「用音訊1的音色說出台詞」，台詞文本直接寫進提示詞，口型會與發音自動同步。
品牌代言人的新口號
提示詞
圖片1中的品牌代言人站在圖片2的極簡攝影棚裡，面向鏡頭，用音訊1的音色說出品牌口號：「讓每一次出發，都成為風景。」語氣溫暖而堅定，口型與發音嚴格同步，說到「風景」時微微一笑。鏡頭緩慢推近至半身特寫，人物外觀與參考圖保持一致，影棚柔光，畫面乾淨高級。
需上傳人物圖 + 場景圖 + 1 段參考音色音訊（r2v 音訊位的語義是音色參考）；台詞直接寫進提示詞，音色復刻交給音訊。
3.4 首幀錨定：開場構圖也歸你管
參考生影片支援額外上傳一張「首幀圖」錨定開場畫面——第一幀的構圖、機位、光影由你精確控制，從第二幀起模型再按提示詞展開。一個連帶效應要知道：傳入首幀後輸出比例自動跟隨首幀，比例選擇器隨之失效（此時比例參數會被直接忽略）。
咖啡師的新品開場
提示詞
以上傳的首幀為開場畫面：圖片1中的咖啡師從吧台後轉身面向鏡頭，舉起圖片2中的新品特調，杯口熱氣升騰，他微笑著把特調推向鏡頭方向展示。開場構圖嚴格錨定首幀，隨後鏡頭緩慢推近至特調特寫。人物與產品外觀和參考圖保持一致，暖調木質咖啡館氛圍。
需在 r2v 模式上傳首幀圖 + 1-2 張參考圖；傳了首幀比例就跟隨首幀——比例選擇器失效是預期行為。
04 影片編輯
用自然語言改影片——上傳一段 2-10 秒的源影片，寫一句大白話指令：換風格、換衣服、換道具，其餘一切原樣保留。輸出時長自動跟隨源影片（沒有時長選擇器）；比例有六檔可選：預設 auto 跟隨源影片，也可強制 16:9、9:16 等顯式比例。還可以附 1 張參考圖，告訴模型「換成什麼樣」。聲音控制是你的第二支筆：「保留原聲」開關決定源影片聲音的去留；設定彈窗裡另有「智慧改寫」開關（prompt_extend，預設開），短指令會被自動補全細節。
4.1 風格變換
整條片子換一身美術皮膚：黏土、水彩、像素、賽博霓虹，一句話就夠。寫清目標風格的三個特徵——筆觸、材質、色調，再補一句「鏡頭運動與節奏保持原樣」，模型就只動風格不動敘事。
把街拍變成黏土動畫
提示詞
把這段影片轉換成黏土動畫風格：手工捏製的圓潤造型、可見的指紋肌理與陶土質感、柔和的微縮景觀布光，人物與建築的輪廓以黏土塑形呈現，鏡頭運動與畫面節奏保持原樣。
需上傳 1 段 2-10 秒源影片；自動切換到 Wan 2.7 Video Edit，時長跟隨源影片，比例預設 auto 跟隨。風格特徵點名「造型+材質+布光」三件套最穩。
4.2 元素替換
不動原片地換衣服、換道具、換產品：說清把 A 換成 B，再補一句「其餘內容保持不變」。替換類編輯配 1 張參考圖外觀最準——「圖片1中的皮夾克」勝過一百個形容詞。
給人物換件皮夾克
提示詞
把影片中人物的外套替換成圖片1中的棕色皮夾克，衣物的皺褶隨動作自然變化，質感與光影方向和原畫面保持一致，其餘內容保持不變。
需上傳源影片，可附 1 張參考圖；「把 A 替換成 B + 其餘保持不變」是最穩的替換句式。