01 基礎公式
Seedance 2.5 對結構化指令的理解再上一個台階:完整提示詞由素材描述、一句話概述、具體情節與全局補充四層組成。本章先立骨架,再給你官方驗證過的真人人物公式——專門治「AI 臉」和塑膠質感。
1.1 完整提示詞公式
一條完整的 Seedance 2.5 提示詞 = 素材描述 + 一句話概述 + 具體情節描述 + 全局補充。沒上傳素材就跳過第一層;情節按時間軸或故事線分段寫;全局補充放在結尾,強調貫穿全片的元素與不想出現的東西(例如字幕、BGM)。
[素材描述] + [一句話概述] + [具體情節描述] + [全局補充]
一句話概述 (Summary)
主體 + 地點 + 事件 + 題材/風格 + 特殊運鏡,一句話交代這部片子的基調。
具體情節 (Plot)
分時間軸或故事線寫:每個分鏡含畫面內容、運鏡、動作、台詞、音效,以及不想要的元素(反向描述)。
素材描述 (Assets)
按上傳順序給素材編號,並說清每個素材的用途:人物形象、音色、動作還是場景。沒有參考素材可整層省略。
全局補充 (Global)
結尾再次強調貫穿全片的細節:機位、環境特徵、光影氛圍,或全局禁止項(字幕、BGM)。
濕地丹頂鶴紀錄片
提示詞
寫實自然紀錄片風格,電影級真實光影。清晨的薄霧中,在廣闊的濕地蘆葦蕩(場景參考圖片1)裡,一隻優雅的丹頂鶴(形象參考圖片2)正展翅起舞——牠羽毛潔白如雪,頭頂鮮紅,身姿修長挺拔。場景為秋季的淺水濕地,水面波光粼粼,周圍長滿金黃色的蘆葦、浮萍與水草,虛化背景中是遠處的晨霧與初升的太陽。鏡頭為低機位中景,輕微手持感,整體基本固定,始終保持丹頂鶴在畫面中央。 0s-3s:丹頂鶴靜立在淺水中,緩慢展開寬大的黑白雙翼,動作輕柔,水面被翅膀扇動的氣流帶起陣陣漣漪。晨風吹拂,陽光從地平線斜射過來,穿透薄霧形成丁達爾光效。 3s-8s:丹頂鶴在水面上輕盈跳躍,雙腳交替點水,濺起晶瑩的水花。牠修長的頸部向後仰起,鳥喙指向天空,隨後輕盈落地收攏雙翼,頭部優雅地環顧四周,發出一聲清脆的長鳴。 低機位輕微跟隨丹頂鶴的跳躍軌跡上下移動,景深自然,前景蘆葦輕微虛化。自然環境音:水流聲、翅膀有力的撲擊聲與鶴鳴聲,整體寧靜、空靈、唯美。
需上傳 2 張參考圖(場景 + 主體);開頭一句話定基調,中間按時間軸拆情節,結尾收束全局氛圍——四層結構一目了然。
1.2 真人人物公式(治 AI 臉)
2.5 大幅弱化了「AI 感」,但想要以假亂真的真人,寫法仍是決定因素。官方驗證過的七維公式把人物拆成年齡種族、皮膚質感、面部細節、眼神、髮型、服裝、體型氣質——其中眼神是靈魂,「保留真實的微細毛孔與肌膚紋理」這句保真後綴幾乎必帶。
[年齡/種族] + [膚色/皮膚質感] + [面部細節] + [眼神/靈魂] + 可選 [髮型] [服裝] [體型/氣質]
年齡/種族
具體歲數 + 國籍/人種 + 風格形容詞 + 臉型名詞,如「22 歲東亞女性,清冷古典的骨相臉」。
膚色/皮膚質感
冷暖色調 + 膚色名詞 + 質感形容詞 + 保真後綴「保留真實的微細毛孔與肌膚紋理」(可加雀斑/瑕疵更真實)。
面部細節
眼型 + 眉骨 + 鼻梁 + 唇形 + 下頷線,至少寫 3-4 點組合,決定人物辨識度。
眼神/靈魂
眼神形容詞 + 目光傳達的資訊或比喻 + 底層情緒——決定人物的情感表現力。
髮型/髮色
具體髮色 + 頭髮狀態/質感 + 髮型名詞 + 環境互動(被風吹起等)。
服裝/質感
版型剪裁 + 顏色 + 服裝名詞 + 布料材質/新舊狀態 + 穿著細節,從側面烘托人物。
體型/氣質
骨架肩部特徵 + 構圖要求 + 動作視線 + 整體氛圍詞。
古典女子特寫
提示詞
22 歲東亞女性,極具古典韻味的溫婉電影臉。冷調白皙膚色,透出細膩的溫潤質感,保留真實的微細毛孔與肌膚紋理。細長的桃花眼(眼眶微潤),眉心微微舒展,鼻梁小巧挺直,唇部豐潤且嘴角帶著若有若無的溫柔淺笑,下頷線線條柔和。眼神極其深情、含情脈脈,眼底彷彿有一汪春水,目光溫柔而專注,透著深深的眷戀與一絲不捨。烏黑的髮絲綰成隨性典雅的古典低盤髮,僅用一支素色玉簪固定,幾縷細碎的黑髮不經意地垂落在臉頰邊緣,隨著微風輕輕拂動。穿著極簡的素白色交領古裝,布料是帶有柔軟光澤的素雅真絲,衣襟處微微敞開。身姿纖細,雙肩削瘦,散發出一種溫柔婉約、深情繾綣的古典浪漫氣質。特寫構圖,眼神直視鏡頭,柔和自然光,淺景深。
純文生影片即可;這套寫法對動畫人物同樣適用——把「真人質感」換成對應的畫風描述即可。
02 時間戳與 30 秒長鏡頭
Seedance 2.5 的頭號升級:單次生成從 15 秒翻倍到 30 秒,並且原生支援秒級時間戳——你可以精確指定第幾秒發生什麼動作、第幾秒切鏡,實現劇本級的精準還原。本章教你寫長影片的三層結構與轉場公式。
2.1 時間戳劇本分鏡
長影片公式的核心是把片子切成若干時間切片:每個切片寫清「開始–結束秒數 + 階段主題 + 動作/表情等物理指令 + 情感潛台詞」。潛台詞是向 AI 解釋你為什麼這麼設計——寫了它,表演細膩度天差地別。切片前別忘了「全局設定」模組:環境質感、視覺風格、鏡頭語言、人物造型、表演核心與禁止項。
[開始秒–結束秒] + [階段主題] + [動作/表情指令] + 可選 [情感潛台詞]
時間切片
明確的起止秒數(如 0-3s、00:08-00:15),2.5 能精確到秒級執行。
動作/物理指令
景別 + 構圖 + 人物細節動作——這個切片裡畫面必須嚴格遵守的內容。
階段主題
給切片起個名字(如「追問」「認命」),幫助模型把握段落情緒基調。
情感潛台詞
向 AI 解釋物理指令背後的表達意圖,如「她不是在痛訴,而是在等一個答案」。
29 秒一鏡到底:江邊告別
提示詞
29 秒一鏡到底(古裝女子江邊告別) 【全局場景設定】 基礎環境:清晨江邊,背景有模糊的小船,寂寥的送別場景。氛圍安靜、克制。 視覺風格:電影感,淺景深(背景簡潔虛化),柔和自然光。 鏡頭語言:始終保持在女子的近景特寫,猶如站在她對面的「他」的主觀視角。輕微手持呼吸感,無快速剪輯。 人物造型:22 歲東亞女性,極具古典韻味的溫婉電影臉。冷調白皙膚色,透出細膩的溫潤質感,保留真實的微細毛孔與肌膚紋理。細長的桃花眼(眼眶微潤),鼻梁小巧挺直,唇部豐潤且嘴角帶著若有若無的溫柔淺笑。眼神極其深情、含情脈脈,眼底彷彿有一汪春水。烏黑的髮絲綰成古典低盤髮,僅用一支素色玉簪固定。穿著極簡的素白色交領古裝,柔軟光澤的真絲質地。身姿纖細,散發出溫柔婉約的古典浪漫氣質。 表演核心:克制細膩。重點呈現眼神流轉、呼吸起伏、唇部微顫、眉心鬆緊、喉頭吞嚥及眼淚自然滑落的過程。 禁止項:禁止誇張哭腔,禁止快速剪輯,禁止大幅度肢體動作,禁止生成多餘台詞或 BGM,禁止眼淚提前滴落。 【情緒與動作分鏡(0-29 秒遞進)】 第一階段 0-3 秒【追問】:她直視鏡頭,眼神裡還沒有眼淚,眉心微微蹙起,嘴唇微啟,輕聲低語:「真的要走嗎」。潛台詞:她不是在痛訴,而是在等對方親口說出一個她早就猜到的答案。 第二階段 3-10 秒【認命】:她的視線慢慢移開,望向旁邊的空地,眼瞼低垂,嘴角輕輕牽起一抹短促的苦笑旋即落下,鼻翼輕微收縮,極其克制地小聲吸氣,胸口輕輕起伏一次。潛台詞:透過這個動作,她彷彿要把委屈和酸楚強行嚥回肚子裡。 第三階段 11-17 秒【記住】:鏡頭微微推進。她重新將目光轉回,眼神在對方臉上緩慢、仔細地掃過。眼眶已經泛紅,但眼淚被死死屏住沒有滴落。中間伴隨 0.5 秒的死寂停頓,她的嘴唇輕動一下又抿住,下巴收緊,喉頭輕微滾動。潛台詞:這一刻的注視不是告別,而是要在生命裡最後一遍刻畫、記住這個人的模樣。 第四階段 18-23 秒【惋惜】:她垂下眼,一滴眼淚沒有預兆地直接掉下來,落在衣襟上。她沒有去擦,再抬眼時眼神由挽留轉為極深的惋惜。緊皺的眉心開始慢慢鬆開,她微微搖了搖頭(幅度極小)。潛台詞:眉心舒展象徵內心釋然,微小的搖頭是對命運無奈的最後一次否定。 第五階段 24-29 秒【放手】:鏡頭推至更近的極限特寫。她努力牽起一個輕柔的微笑(沒有自嘲),笑意剛到嘴角,第二滴眼淚從眼角滑過鼻翼停留在唇邊。她用幾乎聽不見、但盡力穩住的聲音說了一句:「你走吧。」說完笑停在臉上,眼淚繼續往下滑,眼神始終沒有移開。鏡頭最終停在她含淚微笑、眼底全是惋惜的臉上。
全局設定 + 時間戳分鏡兩段式是 30 秒長鏡頭的標準骨架;「禁止眼淚提前滴落」這類時序禁止項,正是 2.5 才壓得住的精度。
2.2 切鏡與轉場公式
想要多鏡頭敘事,就在時間戳切片裡寫明轉場指令。切鏡設定 = 轉場類型指引 + 基礎約束要求 + 切鏡邏輯要求。常用轉場:自然鏡頭切換、淡入淡出、疊化、白閃/黑閃、遮罩轉場(物體遮擋鏡頭變黑後拉開)、相似物轉場(圓月化酒碗)、動作轉場(甩鏡)、動態接力轉場(換裝)、推近/拉遠轉場(瞳孔套娃)、水墨轉場。也可以給幾個候選讓模型自選:「請從自然切換/遮罩/相似物轉場中,根據本片風格選擇最合適的一種」。
[轉場類型指引] + 可選 [基礎約束要求] + [切鏡邏輯要求]
轉場類型
點名轉場方式:「需要在切鏡處使用遮罩轉場(禁止生硬切鏡、禁止物體憑空出現)」。
基礎約束
保持鏡頭呼吸感與時長協調,交代鏡頭 A 與鏡頭 B 各自的內容。
切鏡邏輯
再次強化「必須自然切換場景」;需要更豐富鏡頭語言時追加景別變化(如特寫轉中景)。
30 秒國漫武俠:五種轉場連發
提示詞
【全局設定】 基礎環境與質感:深夜幽靜竹林中的一座露天野客棧。強調頂級二次元高品質作畫質感,竹葉飄落軌跡、酒水泛起的漣漪需完全符合物理規律,帶有國風特有的飄逸感。 視覺風格:頂級國漫古風(三渲二寫實畫風),水墨渲染邊緣。高對比度冷暖光交織(淒冷的藍白月光與客棧桌上暖黃的燭火對衝)。 鏡頭語言:採用極其凌厲的蒙太奇剪輯與多類物理無縫轉場,動靜反差極大。 人物造型:22 歲青年劍客,國漫俊朗骨相臉。劍眉星目,高馬尾束髮,額前有凌亂碎髮。身穿一襲白底黑邊的交領勁裝,桌上放著一把黑鞘長劍。 表演核心:重點展現頂級武俠中「一擊必殺」的速度感、劍客的從容不迫,以及極具東方美學的詩意留白。 禁止項:禁止 3D 油膩感(嚴格保持純正國漫三渲二畫風)。禁止武打動作拖泥帶水或肢體穿模扭曲。禁止生成任何字幕或多餘台詞。水墨化效果只能在 25 秒之後隨著「咔噠」聲出現,禁止提前出現。 【時間戳劇本分鏡(含明確切鏡轉場)】 00:00-00:04 鏡頭一【靜夜酌酒】(相似物轉場):鏡頭靜止仰拍夜空,一輪巨大的皎潔滿月佔據畫面正中心。天上的圓月逐漸變暗淡化,一個形狀大小完全相同的圓形酒碗(正俯拍桌面視角)從圓月的位置慢慢浮現並完全取代月亮,酒碗中映照出點點月光,泛起細微波紋。過渡必須自然。隨後鏡頭從俯拍緩慢拉遠降至平視,劍客正坐在客棧桌前,緩緩端起這碗酒。 00:05-00:10 鏡頭二【殺機暗藏】(推近特寫轉場):劍客動作微頓,眼神突然變得極其凌厲。鏡頭以極快的速度向前推進,無限放大劍客的眼睛直至瞳孔佔據全屏,畫面在瞳孔內部無縫展開——高空竹林上方,一名黑衣刺客正反握短刃,如蒼鷹撲食般從天而降直撲鏡頭。 00:11-00:18 鏡頭三【拔劍交鋒】(動作甩鏡轉場):鏡頭急速向後拉遠退回劍客全身景別,劍客從座位上躍起拔劍。鏡頭跟隨劍客揮劍的手臂向畫面右側猛烈甩動(Whip Pan),造成全屏橫向運動模糊。在模糊中場景瞬間變換到半空,鏡頭定格:劍客的長劍與刺客短刃用力相撞,武器交接處爆發出巨大的橙色火花與環形氣浪。 00:19-00:24 鏡頭四【一擊即中】(遮罩轉場):兩人在半空中錯身而過。交鋒氣流捲起漫天竹葉,其中一片巨大的翠綠竹葉橫向飛過,完全遮擋鏡頭導致全屏變黑。竹葉飄離鏡頭後,畫面已切為地面平視景別:刺客在背景中無力墜落倒地,劍客在前景背對鏡頭,緩緩將長劍收入鞘中。 00:25-00:30 鏡頭五【餘音繞梁】(水墨轉場):劍客收劍入鞘的「咔噠」一聲,整個竹林與倒地的刺客畫面突然像一滴濃墨滴入水中一般,迅速化為黑白水墨向四周暈染、擴散,畫面在潑墨的山水意境中徹底定格結束。
每個切片點名一種轉場並寫明執行細節;「禁止提前出現」這類負向時序約束,是防止轉場效果搶跑的關鍵。
03 多模態參考
2.5 的參考能力全面放寬:參考圖最多 30 張、參考影片與音訊單段最長 30 秒(Molyin 平台檔位以參數速查表為準),並且首次支援純音訊驅動。本章覆蓋四個最實用的參考場景:多人同框、音色復刻、創意遷移與多宮格分鏡。
3.1 多人參考(治雙胞胎)
2.5 重點修復了多人場景的「雙胞胎」與「換臉錯位」問題,但寫法依然關鍵:逐一把角色和參考圖綁定,全篇用同一稱呼指代,並在結尾加一條全局鎖定。人物參考圖用單人獨立照片,別用多視圖拼圖。
[角色綁定] + 可選 [關係與動作] + [全局鎖定]
角色綁定
「人物 A 的形象參考圖片1,人物 B 的形象參考圖片2」——每個角色一張獨立參考圖,逐一指名。
關係與動作
寫清人物之間的空間關係與互動:「A 遞給 B 一杯水」「四人同步跳集體舞,間距固定」。
全局鎖定
結尾強調「角色五官、服飾全程與參考圖一致,不串臉、不互換、不變形」。
四人復古街舞
提示詞
復古美式卡通動畫都市街頭(場景參考圖片5)歡樂短片。四位青年的人物形象、穿搭、面部特徵分別參考圖片1、圖片2、圖片3、圖片4,四人在復古步行街同步跳集體舞蹈,肢體動作整齊連貫,人物之間間距固定不變。街邊霓虹冷暖撞色光影全程統一,正面固定機位 + 緩慢橫移運鏡。角色每一處服飾、五官、身形全程與參考圖高度匹配,不串臉、不互換動作、身分各自貫穿,動作流暢無穿模畸變,復古卡通動畫質感。
需上傳 5 張參考圖(4 個角色 + 1 個場景);2.5 官方建議主體圖 1–8 個效果最佳,超出後穩定性下降需要抽卡。
3.2 音色參考
上傳一段清晰無雜音的人聲作為參考音訊,模型能高保真復刻其聲線特徵,甚至遷移情緒張力與語流節奏——激昂演講、清冷播音腔、睡前呢喃都可以。寫法上直接點名「音色參考音訊N」,並補一句情感指令做精細控制。
雨夜偵探的低語
提示詞
雨夜霓虹閃爍的屋頂上,圖片1的私家偵探靠著欄杆,緩緩抬頭看向鏡頭,雨水順著他的風衣滴落。他用音訊1的音色低沉地說:「我找到你了。」保持音訊1低沉懸疑的語調、呼吸節奏與沙啞質感,嘴型與發音嚴格同步。環境音只有雨聲與遠處車流,無背景音樂,無字幕。
需上傳 1 張人物參考圖 + 1 段參考音訊;「保持音訊1的語調與呼吸節奏」是高保真復刻的關鍵句式。
3.3 遷移創意(不只是遷移動作)
2.5 把參考影片的理解從「動作模仿」升級為「創意遷移」:除了肢體動態,還能抓取原片的鏡頭語言、色彩邏輯、情緒基調甚至爆款網感。寫法關鍵是描述想遷移的內核——「可愛的狀態」「喜劇效果」「鏡頭節奏」,而不只是表面的動作。
黑柴的俏皮日常
提示詞
參考影片1中柴犬可愛的動態表情、神態、動作及創意模式,創作圖片1中黑色柴犬的短影片,精準抓取參考影片裡柴犬俏皮靈動的狀態。背景為明亮的客廳,自然光柔和,鏡頭輕微跟隨柴犬的移動。保持圖片1中黑柴的毛色與外形特徵不變,畫面溫馨治癒。
需上傳 1 段參考影片 + 1 張主體圖;「精準抓取……的狀態/神態」比「做一樣的動作」更能觸發創意層面的遷移。
3.4 多宮格分鏡
上傳一張多宮格分鏡圖(簡約線稿/火柴人即可)作為劇情骨架,模型據此生成嚴格遵循鏡頭規劃的連貫影片。寫法四步走:先介紹每個分鏡代表什麼,再綁定主體設定與參考圖,然後逐鏡補齊構圖、景別、運鏡與動作,最後寫全局風格與禁止項。
流浪貓有了家(9 宮格分鏡)
提示詞
圖片1為完整電影分鏡腳本,共包含 9 個連續鏡頭,每一個分鏡代表一個完整鏡頭,形成完整、溫馨、治癒的電影化敘事。 中年女子參考圖片2:一位 40-50 歲中年女性,3D 動畫電影 CG 風格,白皙膚色,深棕色短捲髮,大眼睛,面容溫柔親切,始終保持自然微笑。身穿淺黃色針織開衫、白色內搭、藍色及踝長裙,居家母親形象,角色外觀、服飾及比例全程保持一致。 小貓參考圖片3:一隻圓潤 Q 版橘白虎斑幼貓,3D 動畫電影 CG 風格,大眼睛,粉紅色鼻頭,毛髮蓬鬆柔軟。頭戴黃色針織帽,手提綠色抽繩布袋,形象乖巧可愛,角色毛色、服飾及比例全程保持一致。 鏡頭1(0-3s):城市居民區傍晚,中景低機位緩慢推進,流浪小貓輕輕跳上街邊垃圾桶,用前爪掀開桶蓋探頭尋找食物。暖色夕陽照射街道,氛圍略顯孤獨但真實。 鏡頭2(3-5s):近景輕微推近垃圾桶內部,小貓雙爪扒住桶沿探入翻找,耳朵輕擺,眼神專注,突出飢餓與無助。 鏡頭3(5-9s):居民樓門口中景固定鏡頭,中年女人端著食物站在門前發現小貓。小貓回頭望向女人,略顯警惕但沒有逃跑,兩者第一次目光交流。 鏡頭4(9-12s):全身中景,小貓站在院子空地上緩緩靠近門口,眼神希冀。 鏡頭5(12-16s):攝影機降至貓的視角,女人蹲下身把食盆輕輕放到小貓面前,小貓立即低頭吃飯,尾巴輕擺,女人微笑注視,畫面充滿溫暖。 鏡頭6(16-20s):中景跟拍,女人抱着一籃蔬菜從院子緩緩走出,小貓安靜跟隨在身旁,始終保持半步距離。 鏡頭7(20-23s):室內門口,女人緩緩打開房門,暖黃色室內燈光從門內灑出,與室外傍晚形成冷暖光對比。 鏡頭8(23-26s):側後方中景,女人回頭微笑輕輕招手,示意小貓一起回家。小貓站在門口抬頭望向女人,耳朵豎起,尾巴輕晃,猶豫後逐漸接受邀請。 鏡頭9(26-30s):鏡頭緩慢後拉,女人站在門口耐心等待,小貓最終邁步跟隨走進屋內,暖黃色燈光將兩個背影拉長,房門緩緩關閉,畫面停留在溫暖安靜的院落。 採用 Pixar 動畫電影 CG 風格,PBR 物理材質,高品質全局光照,柔和體積光,電影級景深。鏡頭運動自然平穩,角色動作符合真實動物行為,鏡頭之間保持時間、空間、人物位置及光照連續。禁止角色換臉、變形、比例錯誤;禁止新增無關人物、動物或道具。
需上傳 3 張參考圖(分鏡圖 + 女子 + 小貓);逐鏡時間戳與分鏡圖格子一一對應,還原度最高。
04 聲音與語言
2.5 打破了語言邊界:重點最佳化中、英、西、印尼、馬來語,全面覆蓋泰、阿、葡、越、日、韓語——用母語寫提示詞、多語種對白發音都更準了。同時「不要字幕/不要 BGM」的負向指令終於被真正聽進去,還能把參考影片的 BGM 與人聲無損分離。
4.1 多語言提示詞與對白
直接用你最熟悉的語言寫提示詞即可,需要角色說話時把台詞寫成目標語言,嘴型會與該語言的發音同步。面向特定市場的廣告片,記得加一條語言約束:所有招牌、字幕、Logo 統一為目標語言,禁止混入其他文字。
東京拉麵店日語廣告
提示詞
整體風格為真實商業廣告,電影級攝影,暖黃色燈光,東京夜晚氛圍,畫面語言自然流暢。 鏡頭1(0-3s):攝影機由東京夜晚街道(街景參考圖片1)緩慢推進至拉麵店門口(店面參考圖片2)。店鋪招牌、燈籠、營業時間牌、菜單全部為自然規範的日文,不出現任何中文、英文或亂碼。 鏡頭2(3-7s):鏡頭進入店內,店員(形象參考圖片3)站在開放式廚房內,微笑面對鏡頭,用自然流暢的日語說道:「您好,您想來一份自製豚骨拉麵嗎?」說話過程中嘴型與日語發音嚴格同步,聲音自然,具有真實日本男性語音特點。背景保留煮麵、水汽、餐具碰撞等真實環境音。 鏡頭3(7-11s):切換至拉麵特寫(參考圖片4),熱氣持續升騰,叉燒輕微晃動,湯麵油脂自然流動。畫面中出現品牌宣傳字幕,字幕全部使用自然規範日文:「濃厚的口感,一碗的幸福。」字型符合日本商業廣告設計風格。 鏡頭4(11-15s):顧客(形象參考圖片5)坐在桌前品嚐拉麵後露出滿意笑容,對鏡頭自然說道:「真的很好吃,我一定會再來的!」聲音保持自然日語發音,嘴型同步準確。畫面浮現品牌 Logo(參考圖片6)與日文 Slogan:「每天都想要吃上一碗。」 所有招牌、菜單、海報、Logo 全部保持統一日文,不允許混入其他語言;整支影片對白均為日語,禁止生成中文字幕或配音。人物身分保持一致,店員與顧客全程不換臉、不變裝。
需上傳 6 張參考圖(街景/店面/店員/拉麵/顧客/Logo);「全部為目標語言,禁止混入其他文字」這條約束必須寫死。
4.2 純淨畫面與 BGM 分離
2.5 大幅最佳化了生成穩定性,「無字幕、無 BGM」的負向指令終於高機率生效——商業後製想要的乾淨底片有了。反過來,對帶聲音的參考影片,一句「去除背景音樂,保留人聲」就能無損分離音軌,還能完美保留原片字幕。
靜音電商穿搭展示
提示詞
直式 9:16 電商穿搭展示影片,純白極簡無縫影棚背景(版式參考圖片1),固定分欄版式全程保持一致:畫面左側垂直排列 3 個帶細黑色圓角邊框的矩形模組,每個模組頂部是黑色襯線數字編號(1、2、3),模組內放置對應穿搭單品平鋪圖,單品下方標註小字「1x」;畫面右側是年輕女性模特兒全身站立穿搭實景展示,全身平視固定機位,柔和影棚均勻布光,無硬陰影,服裝面料紋理清晰細膩。模特兒保持自然優雅站姿,有輕微的抬手整理衣物、調整站姿等舒緩動態,整體風格乾淨高級。全程禁止出現任何文字字幕、標語、浮水印、Logo、額外標註;全程無背景音樂、無人聲旁白、無環境雜音,完全靜音的純視覺畫面;鏡頭全程固定不推拉搖移,版式結構全程保持不變。
需上傳 1 張版式參考圖,生成時已為你關閉音訊開關;「禁止字幕 + 無 BGM + 靜音」三件套在 2.5 上終於能被穩定執行。
分離背景音樂,只留人聲
提示詞
請將影片1中的背景音樂全部移除,只保留人物說話的聲音與環境噪音。人聲需要保持原本的音色、語氣、呼吸和細節,影片畫面、人物、字幕、畫質、色調、構圖全部保持不變,也不要修改任何畫面內容。
需上傳 1 段帶人聲的參考影片;影視二創、訪談去雜訊、多語配音換軌都靠這一招。
05 編輯、白模與綠幕
Seedance 2.5 能在不動原片其餘部分的前提下做精準手術:局部消除與替換、白模渲染成片、綠幕背景替換、雙影片無縫轉場。一句指令改寫源片的活兒——增、刪、改、換背景——直接切到 Seedance 2.5 Video Edit 模型:影片編輯模式上傳 3–15 秒源片,輸出時長與比例跟隨源片。白模渲染、綠幕人物合成、雙影片轉場這類多素材玩法,仍走參考生影片模式把素材掛成參考。兩邊共用一條紀律:普通參考生影片的提示詞要避開「編輯」「延伸」「續寫」這類詞,免得任務被誤判——真要編輯或延伸,直接用對應模型。
5.1 局部消除與替換
編輯公式的核心是把「從 A 到 B」寫清楚:具體修改對象 + 動作與變化描述 + 生效時序。常用動詞:增加/加上、刪除/去掉、修改/替換/改成。搭配時間戳可以鎖定修改的時間範圍,不寫則全片生效。
[具體修改對象] + [動作與變化描述] + 可選 [生效時序]
修改對象
鎖定目標:「影片裡左邊的女子」「桌上的水杯」「綠色英文標題文字」——越具體越不誤傷。
動作與變化
下達指令:從 A 變成 B——「消除並自然補全背景」「替換為深黑色西裝褲」。
生效時序
「全片統一修改保持一致」或「僅在第 5–8 秒期間變化」,鎖定時間軸防時序斷裂。
消除多餘人物
提示詞
將影片1裡左邊的女子和右邊的男子消除掉,只留下中間的女子,動作保持不變。消除區域按原片光影與透視自然補全背景,不留殘影與模糊補丁,其餘畫面內容、構圖與鏡頭運動完全不變。
需上傳 1 段源影片;「只留誰、消除誰」點名方位,補全要求寫一句,無痕消除的成功率最高。
換衣服顏色 + 移除文字
提示詞
請將影片1中出現的綠色英文標題文字完整移除,並將畫面中做背部拉伸運動的人物藍色運動服編輯成紅色運動服,只改變衣服顏色。畫面背景中右側的藍色壺鈴、左側的藍色平衡墊等多餘健身道具也請完整移除。人物本人、皮膚、頭部、手腳、身體姿態、運動動作、瑜珈墊、地毯、牆面和鏡頭畫面都保持不變。移除文字和道具後,原本被遮擋的區域需要自然補全,不能留下文字殘影、模糊補丁或道具殘影。紅色運動服需要跟隨人物翻身、抬腿和拉伸動作保持穩定,保留原本衣服皺褶和布料質感。
需上傳 1 段源影片;多個編輯目標可以一次寫完,但每個目標都要單獨說清「改成什麼樣」。
5.2 白模渲染
把 Maya/Blender 導出的白模(灰模)動畫作為參考影片上傳,AI 按你的提示詞渲染出最終成片——運鏡、站位、動線嚴格跟隨白模,材質、光影、角色由文字賦予。粗顆粒白模(簡單幾何體)效果目前最好:寫清「參考聲明 + 模型與角色的對應關係 + 劇情詳述 + 場景處理 + 整體收束」。帶四肢/翅膀的白模要寫全動作序列,否則容易僵直。
白模變精靈女王
提示詞
參考影片1的動態運鏡、物理光影變化,將影片中的白色模型精確替換為圖片1裡的精靈女王。人物形象嚴格參考圖片:銀白長髮,身穿華麗的白金色刺繡長袍,手持頂端鑲嵌發光水晶的魔法手杖,保持角色一致性,不穿模不變臉。 場景整體為精靈大殿,保留影片1中的場景。機位與原影片保持一致,精靈女王跟隨參考影片裡模型的動作優雅地抬起魔法手杖。期間,她銀白色的長髮和寬大的白袍裙擺隨著氣流自然飄動,質感絲滑且有垂墜感。伴隨著動作,參考影片中的光效轉化為一道神聖光柱從地上抬升,與女王手中法杖散發的耀眼金光交相輝映。 最終影片要求電影級 CG 寫實畫質,光影真實神聖且充滿史詩感,畫面高清,人物皮膚細膩,服飾金屬紋理清晰,細節豐富,動作流暢自然。
需上傳 1 段白模影片 + 1 張角色參考圖;「將白色模型精確替換為圖片N的角色」是白模渲染的核心句式。
5.3 綠幕生成與替換
兩個方向都支援:把普通影片的背景變成綠幕(方便你自己做後製合成),或者把綠幕素材裡的人物無縫合成進新場景——前景分割精細到髮絲,人物與新背景的透視、光影自動融合,不閃爍跳脫。
一鍵轉綠幕素材
提示詞
把整個影片的白色背景,都變成純綠幕背景。人物動作、前景元素與畫面構圖保持不變,人物邊緣乾淨無殘留白邊,髮絲細節完整。去掉聲音,保持靜音。
需上傳 1 段源影片,生成時已為你關閉音訊開關;拿到綠幕素材後用任意剪輯軟體即可換背景。
5.4 雙影片無縫轉場
上傳前後兩段影片,模型在不修改原素材的前提下,自動生成補全間隙的過渡畫面——動作觸發、視線牽引、遮擋轉場等高級手法都支援。提示詞只需寫清銜接處發生了什麼。
鯉魚躍龍門化龍
提示詞
將影片1和影片2無縫銜接起來,但是不修改影片1和影片2。影片1尾幀的鯉魚開始快速向前游,然後快速躍出水面升向空中,空中出現一扇厚重古樸的石門,鯉魚越過石門進入雲霧,最終成功化龍,銜接上影片2。
需上傳 2 段影片(首段與尾段);「不修改原影片」這句必寫,過渡描述只寫中間缺失的那一段。