01 El brief de dirección
Kling 4.0 se comporta menos como un generador de clips y más como un pequeño equipo de rodaje. Planifica varios planos de forma predeterminada, expande un prompt escueto con desplazamientos de los personajes y movimientos de cámara, y acepta hasta 8.000 tokens de dirección. Apilar adjetivos ya no sirve. Lo que sirve es un brief: qué hay en el encuadre, qué ocurre y en qué orden, cómo se comporta la cámara, qué hace el sonido y qué no debe cambiar. Este capítulo construye ese brief desde una frase hasta un plan de planos completo.
1.1 El brief de cinco partes
Todo prompt sólido de Kling 4.0 responde a cinco preguntas. La escena fija el mundo; la acción lo mueve; las referencias eligen el reparto; la cámara y el audio lo dirigen; las restricciones lo protegen. Solo la escena y la acción son obligatorias: un prompt de texto a video sin referencias sigue siendo un brief completo. Escribe en este orden y puedes detenerte en cualquier línea.
[Escena] + [Acción] + opcional [Referencias] [Cámara] [Audio] [Restricciones]
Escena
Dónde y cuándo ocurre el plano, además del tono visual.
Acción
Qué hace el sujeto, en orden, con partes del cuerpo y ritmo.
Referencias
Los recursos que definen identidad, producto o escenario: @Image1, @Video1, @Audio1.
Cámara
Tamaño de plano, objetivo, trayectoria y ritmo. Un movimiento por plano.
Audio
Diálogo, ambiente, efectos de sonido y música. Estéreo de forma predeterminada.
Restricciones
Lo que debe permanecer fijo y la rara instrucción negativa que merece la pena escribir.
Un brief escueto que el modelo completa
Prompt
Una violinista callejera guarda su estuche mientras las primeras gotas fuertes de lluvia golpean el pavimento. La cámara se mantiene en sus manos y luego se inclina hacia arriba hasta el toldo mientras la calle se vacía. Ambiente tranquilo, húmedo y de final de día.
Un prompt corto es un punto de partida válido: Kling 4.0 lo amplía con desplazamientos de los personajes, tamaños de plano y ritmo. Trata el resultado como un primer borrador. Cuando un aspecto concreto importe, completa tú mismo las líneas de cámara y audio. Sugerido: 10 segundos, 1080p, 16:9.
1.2 El brief de dirección de quince bloques
Cuando el plano tiene que ser repetible, escribe el brief largo. Los prompts de muestra de Kling 4.0 suelen usar quince bloques: contexto de escena, referencias activas, mapa de ubicación, primer fotograma, lista de planos, óptica, comportamiento de la cámara, línea de tiempo de la acción, física, iluminación, audio, interpretación de los personajes, estilo, calidad y restricciones positivas. Rara vez necesitarás los quince. Carga los bloques que sostienen el plano: una secuencia de acción con varios planos necesita la línea de tiempo y la lista de planos; un primer plano de producto necesita óptica e iluminación.
Un brief de persecución en seis bloques
Prompt
CONTEXTO DE ESCENA: Una persecución de 10 segundos por los tejados a la hora azul. Exactamente dos personas: una mensajera con un impermeable amarillo y un perseguidor con abrigo oscuro. El tejado está mojado, cubierto de grava y lleno de respiraderos. REFERENCIAS ACTIVAS: @Image1 define la cara, la complexión y el impermeable amarillo de la mensajera. @Image2 define la distribución del tejado: depósito de agua a la izquierda, escalera de incendios a la derecha, tragaluz en el centro. LISTA DE PLANOS: Plano 1 — 0 a 3,5 s, plano de seguimiento bajo detrás de la mensajera. Plano 2 — 3,5 a 7 s, corte seco a las botas del perseguidor salpicando entre los charcos. Plano 3 — 7 a 10 s, la mensajera salta el tragaluz, aterriza y mira atrás. CÁMARA: Plano 1, 24 mm, altura del pecho, persecución con cámara en mano. Plano 2, 50 mm, a ras de suelo, enfoque superficial. Plano 3, 28 mm, órbita a la izquierda mientras aterriza. Un movimiento de cámara por plano. LÍNEA DE TIEMPO DE LA ACCIÓN: 0–3,5 s la mensajera corre, esquiva un respiradero y mira atrás. 3,5–7 s el perseguidor se acerca, el abrigo agitándose. 7–10 s apoya una mano en el marco del tragaluz y lo supera; el perseguidor se detiene en el borde. FÍSICA E ILUMINACIÓN: Estelas de lluvia, grava mojada que salta, la tela y el pelo se retrasan en cada giro. Luz ambiental azul fría; la luz cálida de la escalera se derrama desde el tragaluz. AUDIO: Estéreo. Cerca: botas sobre grava, respiración, lluvia sobre metal. Lejos: tráfico de la ciudad, una sirena distante. Una partitura percusiva grave entra a los 3,5 s y se corta en el aterrizaje. RESTRICCIONES: El impermeable amarillo y la cara de la mensajera se mantienen idénticos en los tres planos. Mantén la distribución del tejado coherente. Sin subtítulos.
Una versión compacta de la plantilla de quince bloques: seis bloques que controlan una escena de acción con varios planos. En Kling 4.0 puedes estirar la misma línea de tiempo a 20 o 30 segundos; Pruébalo carga la versión de 10 segundos. Requiere subir dos imágenes.
1.3 El multiplano es el comportamiento predeterminado
Kling 4.0 divide una escena en planos y organiza el ritmo sin que se lo pidas. Es útil, pero no equivale a dirigir los cortes. Cuando necesites control, escribe una lista de planos: numera cada plano, dale un intervalo de tiempo, un movimiento de cámara y una acción. Los cortes secos son lo predeterminado; escribe «corte seco» cuando la transición importe. Mantén la dirección de pantalla coherente para que el público nunca tenga que reorientarse.
Tres planos, un solo ritual de café
Prompt
Tres planos, 10 segundos, un ritual matutino continuo. Plano 1 — 0 a 3 s: primer plano de una mano moliendo granos de café; la muela gira, el café molido cae en un tarro de vidrio. Cámara fija, enfoque superficial, luz cálida de ventana. Plano 2 — 3 a 6,5 s: corte seco a un hervidor que vierte un chorro fino en un cono de goteo; el vapor se enrosca hacia el objetivo. La cámara se acerca despacio. Plano 3 — 6,5 a 10 s: corte seco a la taza terminada sobre una encimera de madera, una mano la levanta hacia la ventana; la ciudad del exterior está desenfocada. La cámara se mantiene y luego desplaza el foco a la ventana. AUDIO: Estéreo. Crujido del molinillo, agua vertiéndose, tintineo de cerámica, un leve ambiente de calle. Sin música. RESTRICCIONES: La misma cocina, la misma luz cálida de mañana en los tres planos. Mantén la taza y el tarro coherentes.
Una lista de planos es la forma más fiable de conseguir una secuencia de varios planos. Numera los planos, dale a cada uno un intervalo de tiempo y escribe un movimiento de cámara por plano. Sugerido: 10 segundos, 1080p, 16:9.
02 Omni Reference
Omni Reference es el punto de entrada de 4.0 para todo lo que debe parecerse a algo: hasta diez imágenes, cinco videos, siete elementos, tres perfiles de voz y quince recursos en total. Las subidas se numeran en orden — @Image1, @Image2, @Video1 — y el prompt es donde asignas una función a cada uno. Una referencia sin función es una sugerencia; una referencia con función es una restricción. Este capítulo cubre los cuatro patrones que importan: reparto, escenas con varios personajes, préstamo de cámara y storyboards.
2.1 Dale una función a cada recurso
Escribe la función antes de la escena: «Usa @Image1 como actor, @Image2 como producto y @Image3 como decorado». Después indica qué no debe trasladarse. Cuando dos recursos se solapan — una foto de producto y una foto de decorado contienen una mesa —, di qué mesa manda. Esta sola frase evita la mayor parte de la deriva de identidad.
[Función de @Image1] + [Función de @Image2] + [Función de @Video1] + [Escena y acción nuevas] + [Lo que se mantiene coherente]
Recursos
Cada recurso y su función: identidad, producto, decorado, vestuario, movimiento o voz.
Escena nueva
La escena, la acción y la cámara en las que se colocan los recursos.
Coherencia
Lo que debe permanecer idéntico durante el plano y lo que no debe trasladarse.
Cámara
Un movimiento de cámara que encaje con la escena nueva, no con la referencia.
Audio
Diálogo, ambiente o un perfil de voz, si la escena necesita sonido.
Un actor, un producto y un decorado
Prompt
Usa @Image1 como actor: una mujer de treinta y pocos años, con el pelo corto y rizado, camisa de lino y una expresión serena y directa. Usa @Image2 como producto: un hervidor eléctrico negro mate, incluida la forma del asa y la pequeña luz indicadora ámbar. Usa @Image3 como decorado: una cocina escandinava luminosa con encimeras de roble blanco y una gran ventana a la izquierda del encuadre. La mujer está junto a la encimera, llena el hervidor con agua del grifo, lo coloca en su base y lo enciende. La cámara empieza en un plano medio, se acerca a la luz indicadora cuando se vuelve ámbar y luego se aleja mientras sube el vapor. Mantén su cara, su pelo y su camisa idénticos a @Image1, el hervidor idéntico a @Image2 y la distribución de la cocina idéntica a @Image3. No traslades la mesa de @Image2 a la cocina nueva. Sin subtítulos.
Tres funciones y una regla de conflicto. Nombrar lo que no debe trasladarse es lo que impide que una referencia de producto arrastre su fondo original a la escena nueva. Requiere subir tres imágenes.
2.2 Cómo construir un reparto con varios personajes
Para una escena de dos personas, dale a cada personaje su propia imagen y su propia línea de descripción. Después fija la relación: quién está dónde, quién mira a quién y qué no debe intercambiarse. Una foto de grupo es una mala referencia para dos personas; funcionan mejor imágenes separadas y claras. Si un personaje aparece en más de un plano, repite su descripción de identidad en la lista de planos.
Una discusión de cocina, dos referencias
Prompt
Usa @Image1 como Maya: de unos cuarenta y cinco años, pelo oscuro recogido en un moño flojo, delantal verde, cejas expresivas. Usa @Image2 como Daniel: de casi cincuenta, barba gris de varios días, camisa azul con las mangas remangadas, ojos cansados. Maya y Daniel están en lados opuestos de una isla de cocina. Maya posa una taza con demasiada fuerza; Daniel levanta la vista del portátil. Discuten en voz baja y luego Daniel cierra el portátil y sale por la derecha del encuadre. La cámara mantiene un plano de dos y luego se acerca despacio a Maya mientras ella exhala. Mantén la cara, el pelo y el delantal de Maya idénticos a @Image1, y la cara, la barba y la camisa de Daniel idénticos a @Image2 en todos los planos. No intercambies su ropa ni sus rasgos faciales. Maya permanece a la izquierda del encuadre y Daniel a la derecha. Sin subtítulos.
Referencias separadas por personaje, más una regla espacial — «Maya permanece a la izquierda y Daniel a la derecha» — hacen la mayor parte del trabajo de coherencia. Requiere subir dos imágenes.
2.3 Toma prestados movimientos de cámara de un video
Un video de referencia puede prestar su trayectoria de cámara, su ritmo, su coreografía o el momento del ataque sin prestar su sujeto. Escribe para qué sirve el video y luego sustituye explícitamente todo lo demás. Si la referencia contiene una persona, di que su cara y su ropa no se trasladan. Es la forma más rápida de reproducir un movimiento que has visto pero no sabes describir.
Un movimiento de cámara, un coche nuevo
Prompt
Usa @Video1 solo para el movimiento de cámara y el ritmo: un plano de seguimiento bajo que acelera junto a un sujeto en movimiento y luego asciende hasta una órbita de tres cuartos. Usa @Image1 como coche: un cupé plateado de los años setenta con parachoques cromados. Usa @Image2 como entorno: una carretera costera mojada por la lluvia al atardecer, con acantilados a la derecha del encuadre. Sustituye el sujeto de @Video1 por el coche de @Image1 y el entorno por la carretera de @Image2. Iguala la velocidad y el ritmo de la cámara a los de @Video1, pero no copies su sujeto, su fondo ni su etalonaje. El coche conserva la forma, el cromo y la pintura de @Image1 en todo momento. Sin subtítulos.
Tres cláusulas hacen el trabajo: qué tomar prestado, qué sustituir y qué no debe trasladarse. Este ejemplo necesita un video de referencia y dos imágenes, así que Pruébalo no estará disponible hasta que el espacio para videos de referencia de Kling 4.0 llegue al generador.
2.4 Usa un storyboard como mapa de planos
Una imagen de storyboard no es una referencia de estilo. Es un mapa: orden de planos, encuadre, trayectoria de cámara, dirección de pantalla y progresión emocional. Pídele al modelo que lea el storyboard por su estructura y que, explícitamente, no lo represente. Resulta especialmente útil en acción y comedia, donde el ritmo importa más que cualquier fotograma individual.
Un storyboard de cuatro viñetas, rodado como escena
Prompt
Usa @Image1 como storyboard de cuatro viñetas. Léelo solo como mapa de planos: la viñeta 1 es un plano general de una panadería al amanecer; la viñeta 2 es un primer plano de un panadero metiendo una bandeja en el horno; la viñeta 3 es un plano por encima del hombro de un cliente que señala un pastel; la viñeta 4 es un plano general del cliente saliendo con una bolsa de papel. No dibujes el storyboard, ni los bordes de las viñetas, ni las flechas o anotaciones. Rueda los cuatro planos como acción real en ese orden, con cortes secos entre ellos. El interior de la panadería se mantiene coherente: azulejos verde pálido, herrajes de latón, lámparas colgantes cálidas. El panadero lleva un delantal blanco y una gorra oscura; el cliente lleva un abrigo color óxido. Sin subtítulos.
La línea negativa es esencial aquí: sin «no dibujes el storyboard», el modelo puede tratar los bordes de las viñetas como parte de la dirección de arte. Las referencias de storyboard son solo ilustrativas por ahora; el espacio de referencia de Kling 4.0 las aceptará cuando se lance.
03 Fotogramas clave
Los fotogramas clave son la otra forma de controlar el tiempo: en lugar de describir el movimiento, fijas imágenes a momentos concretos. Kling 4.0 acepta hasta diez fotogramas clave en una tarea, incluidos primer fotograma, último fotograma, primer y último, y fotogramas intermedios en cualquier punto de la línea de tiempo. Úsalos cuando el destino importe tanto como el trayecto: la entrada de un personaje, la posición final de un producto, un cambio de escena que debe caer con exactitud. Los fotogramas clave y Omni Reference son entradas separadas: no puedes combinarlos en una misma generación, y los fotogramas clave no aceptan recursos de referencia.
3.1 Primer y último fotograma
La fórmula de primer y último fotograma es una frase de planteamiento más una frase de transformación. Nombra los fotogramas, indica qué ocurre entre ellos y di qué debe permanecer fijo. No describas las imágenes fijas en detalle: ya lo hacen ellas. Describe el movimiento, el ritmo y la única cosa que cambia.
Usa @Image1 como primer fotograma y @Image2 como último fotograma. [Qué ocurre entre ellos] + [Qué permanece fijo]
Primer fotograma
La imagen inicial: composición, sujeto, iluminación.
Último fotograma
La imagen final: el estado en el que debe aterrizar el plano.
Transformación
El cambio visible entre los dos fotogramas, en orden.
Elementos fijos
Lo que no debe cambiar: identidad, decorado, forma del producto.
Audio
Sonido que acompaña la transformación.
La misma calle, del día a la noche
Prompt
Usa @Image1 como primer fotograma: una calle estrecha de Lisboa a plena luz del día, tendederos de ropa sobre la cabeza y una parada de tranvía a la derecha del encuadre. Usa @Image2 como último fotograma: la misma calle ya de noche, iluminada por escaparates cálidos y una sola farola. Entre medias, el sol cae, el cielo pasa de azul pálido a índigo profundo, los carteles de las tiendas se encienden uno a uno y un tranvía cruza de izquierda a derecha del encuadre. La cámara mantiene su posición; solo se mueven la luz y el tranvía. Mantén los edificios, los tendederos y la parada de tranvía idénticos a los dos fotogramas. Sin subtítulos.
La cámara se queda quieta para que la transformación se lea. El prompt describe solo lo que cambia entre las dos imágenes fijas: la luz, los carteles y el tranvía. Requiere subir dos fotogramas clave.
3.2 Hasta diez fotogramas clave
Con más de dos fotogramas clave, escribes una progresión de estados, no una transformación. Dale a cada fotograma clave un momento y un estado visible: fotograma 1 montado, fotograma 3 medio desmontado, fotograma 5 empaquetado en una caja. El modelo interpola los pasos; tu trabajo es que cada paso sea inequívoco. Mantén la cámara y el escenario estables salvo que el cambio sea precisamente el movimiento de cámara.
Un producto que se monta en cinco estados
Prompt
Usa @Image1 a @Image5 como cinco fotogramas clave en la línea de tiempo. @Image1 es el producto completamente montado sobre un banco de trabajo. @Image2 es la carcasa exterior levantada dos centímetros por encima de la base. @Image3 es la carcasa retirada, con la batería y la placa de circuito a la vista. @Image4 es la batería deslizándose hacia la derecha del encuadre. @Image5 es la carcasa vacía y la batería colocadas una al lado de la otra. Interpola de forma continua de @Image1 a @Image5 durante 10 segundos. La cámara mantiene una vista fija de tres cuartos sobre el banco de trabajo; el producto permanece centrado. La iluminación se mantiene constante: una luz clave cenital suave con una luz de contorno fría. Ninguna mano entra en el encuadre. Sin subtítulos.
Cinco fotogramas clave, una cámara fija y una acción continua. El modelo necesita que cada estado sea visualmente distinto; la ambigüedad entre fotogramas produce deformaciones. Este ejemplo es solo ilustrativo hasta que el espacio de fotogramas clave múltiples de Kling 4.0 esté disponible.
04 Sonido, voz y texto en pantalla
Kling 4.0 genera estéreo de dos canales junto con la imagen y mejora la sincronización labial. El diálogo, el ambiente y la música se escriben como el resto del brief: nombra lo que quieres, di dónde se sitúa en la mezcla y mantén la línea en el idioma en el que quieres que se interprete. El texto en pantalla es otra disciplina: especifica las palabras exactas, su ubicación y su comportamiento, y luego compruébalo en movimiento.
4.1 Construye un paisaje sonoro estéreo
Escribe el sonido por capas. El sonido más cercano recibe más detalle; los sonidos de distancia media establecen el lugar; un fondo lejano evita que la escena quede vacía. Asigna izquierda y derecha cuando la dirección importe. Si quieres una escena silenciosa, dilo explícitamente: un prompt de audio vacío invita a que se invente música.
Un mercado que despierta
Prompt
Un mercado cubierto a las 6 de la mañana, con los cierres metálicos subiendo uno a uno. Un vendedor coloca naranjas en una pirámide; otro arrastra una caja por el suelo de cemento mojado. La cámara recorre el pasillo despacio a la altura de los ojos, entre bombillas colgantes y cajas de verduras. AUDIO: Estéreo. Cerca, a la izquierda del encuadre: un cierre metálico que repiquetea al subir. Cerca, a la derecha: naranjas que caen con un golpe sordo en una caja. Distancia media: una radio que suena un bolero bajo y apagado. Lejos: un barrendero y palomas. Sin música más allá de la radio. No incluyas diálogo en la escena.
Cerca, distancia media y lejos son las tres capas; izquierda y derecha colocan al oyente. «Sin música más allá de la radio» es una restricción, no un prompt negativo. Sugerido: 10 segundos con audio nativo.
4.2 Diálogo en nueve idiomas
Kling 4.0 habla chino, inglés, japonés, coreano, español, portugués, alemán, francés e hindi, con acentos y dialectos regionales que incluyen el cantonés, el sichuanés, el pekinés, el mandarín taiwanés, el mandarín del noreste y el inglés estadounidense, el británico y el indio. Escribe la línea en el idioma de destino entre comillas, nombra al hablante y añade una indicación de tono. Mantén las líneas cortas: un intercambio por compás es más fácil de sincronizar con los labios que un monólogo.
Un intercambio en tres idiomas en el mostrador
Prompt
Un mostrador de panadería luminoso. Una turista japonesa con abrigo beige, una barista española y un panadero chino están de pie en ese orden, de izquierda a derecha del encuadre. La cámara mantiene un plano medio. Turista (en japonés, con cierta vacilación): 「クロワッサンはまだありますか？」 Barista (en español, cálida y rápida): «Sí, quedan tres. ¿Quiere el último?» Panadero (en chino, llamando desde el fondo): 「刚出炉的，给你留了一个。」 La turista sonríe y asiente. La barista envuelve un cruasán en papel y lo desliza por el mostrador. Audio estéreo, ambiente de panadería, sin música de fondo. Mantén la boca de cada hablante sincronizada con el idioma que habla.
Tres idiomas, un plano y tres líneas cortas. Los intercambios cortos mantienen legible la sincronización labial; nombrar el idioma antes de cada línea es lo que hace que el modelo cambie de voz. Las líneas entre comillas se mantienen en sus idiomas originales en todos los idiomas de esta guía.
4.3 Dirige un perfil de voz
Un perfil de voz es un recurso de referencia, no una descripción textual. Sube de cinco a treinta segundos de voz limpia y úsalo como si fuera la voz de un actor: «Usa @Audio1 como la voz del narrador». Puedes apilar hasta tres perfiles de voz por tarea. Describe la interpretación —ritmo, tono, energía— en el prompt; el perfil aporta identidad, no actuación.
Una narración documental
Prompt
Usa @Audio1 como la voz del narrador: un barítono grave y pausado, con un leve toque rasposo. La escena es un lento plano aéreo sobre un salar al amanecer, con la superficie agrietada en polígonos pálidos. La cámara avanza a la velocidad de un paseo. Narrador (pausado, íntimo, en inglés): "By the time the sun clears the ridge, the water has already gone. What's left is a map of where it stood." AUDIO: Estéreo. Viento sobre la llanura, aves lejanas, el narrador centrado y seco, sin música. Mantén la voz idéntica a @Audio1 en todo momento.
El perfil aporta la identidad; el prompt aporta la interpretación. Sube un clip limpio de cinco a treinta segundos y describe el ritmo y el tono. Este ejemplo necesita una referencia de audio, así que es solo ilustrativo hasta que el espacio de perfiles de voz de Kling 4.0 esté activo.
4.4 Consigue que el texto permanezca estable
Kling 4.0 renderiza texto en los mismos nueve idiomas, además de emojis y logotipos, y está diseñado para mantenerlo estable a través del movimiento de la cámara y del sujeto. Escribe los caracteres exactos entre comillas, indica dónde están y especifica el material. Para los subtítulos, indica la posición, el tamaño, el número de líneas y el momento: «subtítulos» por sí solo no es una instrucción. Cuando no quieras texto incrustado ni música, «sin subtítulos, sin música de fondo» es la rara línea negativa que merece la pena escribir.
El cartel de una librería a la hora de cerrar
Prompt
Una pequeña librería independiente a la hora de cerrar. La cámara se acerca despacio a la ventana desde la calle. Detrás del cristal, el dueño apila libros; las lámparas colgantes cálidas se reflejan en el vidrio. El cartel pintado a mano sobre la puerta dice "MOLYIN BOOKS" en letras serif de color crema sobre madera verde oscuro. El cartel permanece nítido y legible mientras la cámara se mueve. Un pequeño aviso de papel en la puerta dice "CLOSED" en mayúsculas negras. AUDIO: Ambiente tranquilo de calle y el giro de un pestillo. Sin subtítulos, sin música de fondo.
Caracteres exactos, material exacto, posición exacta. Prueba el texto en movimiento: si tiembla, acorta la línea o fija la cámara. Los dos negativos permitidos son los únicos que necesita este prompt.
05 Edición, recreación y tomas largas
El último capítulo trata de trabajar con material existente y con el tiempo. Kling 4.0 puede editar hasta cinco clips que sumen treinta segundos, tomar prestado el ritmo de un video para un reparto nuevo y generar una sola toma de hasta treinta segundos. Cada una tiene su propia gramática de prompt; usar el verbo equivocado es el fallo más común.
5.1 Edita el clip, no lo referencies
En una edición, el verbo importa. Escribe «Edit @Video1» y luego indica el cambio. Si escribes «Reference @Video1», el modelo puede generar un plano nuevo con el estilo del video en lugar de editarlo. Añade «Mantén todo lo demás sin cambios» siempre que el resto del encuadre deba sobrevivir. Las ediciones compatibles incluyen añadir un elemento, sustituir un personaje o una escena, sustituir varios personajes, eliminar un elemento y cambiar el estilo.
Edit @Video1: [cambio concreto] + Mantén todo lo demás sin cambios
Clip original
El clip que se edita. Usa @Video1 en el prompt.
Cambio
Una edición concreta: añadir, sustituir, eliminar o cambiar el estilo.
Conservación
Lo que no debe cambiar: encuadre, interpretación, fondo, etalonaje.
Referencia
Una imagen que aporta el personaje, el producto o la textura de sustitución.
Sustituye la bebida y conserva el plano
Prompt
Edit @Video1: sustituye el vaso de jugo de naranja de la mesa por la taza de cerámica de @Image1. Iguala el tamaño, el asa y el esmalte de la taza a @Image1. Mantén todo lo demás sin cambios: la misma mesa, la misma mano que entra en el encuadre, la misma luz de ventana, el mismo movimiento de cámara y el mismo ritmo. La taza debe proyectar una sombra plausible y reflejar la ventana. Sin subtítulos.
Un cambio y una cláusula de conservación. «Mantén todo lo demás sin cambios» no es relleno: sin ella, el modelo puede volver a montar el plano. Este ejemplo necesita un clip original y una imagen de referencia, así que Pruébalo es solo ilustrativo.
5.2 Recrea el ritmo y sustituye el reparto
La recreación creativa toma prestados el ritmo narrativo, la composición de planos o el estilo de presentación de un video existente y los aplica a personajes, productos o escenas nuevos. Funciona mejor cuando la referencia y el objetivo se parecen en ritmo y estructura de planos. Escribe qué tomar prestado, qué sustituir y qué no debe trasladarse, especialmente las caras y el escenario originales.
Cambia el reparto de una escena de dos personas
Prompt
Usa @Video1 solo para el ritmo narrativo y la composición de planos: una conversación de dos personas al otro lado de un escritorio, que abre con un plano general, corta a un primer plano de cada hablante y termina con una risa compartida. Usa @Image1 como protagonista nueva: una mujer de unos sesenta años con pelo plateado y gafas redondas. Usa @Image2 como escena nueva: un estudio de cerámica bañado por el sol, con estantes de cuencos sin vidriar. Sustituye a las dos personas de @Video1 por la mujer de @Image1 y un colega de edad y complexión similares. Mantén el orden de planos, las posiciones de cámara y el ritmo de @Video1. No traslades las caras, la ropa ni el decorado de oficina originales. La identidad de la mujer se mantiene idéntica a @Image1 en todos los planos. Sin subtítulos.
Toma prestada la estructura y sustituye la identidad. Cuanto más se parezca la puesta en escena nueva a la de la referencia, más fiable será la recreación. Solo ilustrativo hasta que el espacio para videos de referencia de Kling 4.0 esté activo.
5.3 Dirige una toma de 30 segundos
Una sola generación de Kling 4.0 puede durar de 3 a 30 segundos en pasos de un segundo, con 10 segundos por defecto. Más largo no es automáticamente mejor: cinco segundos bastan para una acción única, de diez a quince sostienen una escena corta y de veinte a treinta son para una toma continua con un principio, un giro y un final. Escribe los compases en una línea de tiempo, no como una lista de adjetivos. Si el plano necesita más de treinta segundos, eso es una secuencia de varios planos o una futura extensión, no un prompt más largo.
Una toma continua de 15 segundos en una cocina
Prompt
Una toma continua de 15 segundos, sin cortes. Una cocinera con camiseta blanca trabaja en una isla de cocina y hace pasta a mano. La cámara empieza en el extremo lejano de la encimera y se mueve despacio hacia ella. 0–3 s: espolvorea la tabla con harina y casca dos huevos en un hueco. 3–6 s: arrastra la harina hacia los huevos con un tenedor y luego pasa a usar las manos. 6–10 s: la masa se une; la amasa con el talón de la mano, la gira y repite. La cámara está ahora en un plano medio corto. 10–13 s: envuelve la masa y la aparta; una olla pequeña de agua empieza a hervir detrás de ella. 13–15 s: mira hacia la olla, se seca las manos con un paño y alcanza la tapa. La cámara se mantiene mientras sube el vapor. AUDIO: Estéreo. Tenedor sobre cerámica, harina sobre madera, masa presionada contra la encimera, agua que rompe a hervir. Sin música. Sin subtítulos. RESTRICCIONES: Un solo plano continuo. La misma cocinera, la misma cocina y la misma luz en todo momento.
Una línea de tiempo convierte un prompt largo en una interpretación. Kling 4.0 puede rodar esto a 20 o 30 segundos; Pruébalo carga una versión de 15 segundos, la duración más larga que Kling 3.0 puede generar hoy.