01 La formule de base
Seedance 2.0 est essentiellement un réalisateur IA multimodal il lit à la fois votre texte, vos images, votre vidéo et votre audio, et découpe en interne votre prompt en une « couche spatiale » (ce qu’il y a dans le cadre) et une « couche temporelle » (comment les choses changent dans le temps). Un bon prompt n’est donc pas de la prose — c’est une instruction d’ingénierie qui, où, faisant quoi, comment la caméra bouge, dans quel ordre. Ce chapitre découpe la formule avancée officielle en pièces réutilisables, puis vous apprend à organiser des narrations multi-plans avec des plans numérotés.
1.1 La formule de base du prompt
La formule avancée officielle a huit parties sujet précis + détail d’action + scène + lumière et couleur + caméra + style visuel + qualité d’image + contraintes. Vous n’avez pas besoin des huit dès le premier jour — le sujet et le mouvement sont les deux parties obligatoires, le reste s’empile au besoin. Mais faites des contraintes finales une habitude les instructions négatives comme « garder la vidéo sans sous-titres » et « ne pas générer de filigranes » réduisent sensiblement le taux d’échec.
[Sujet] + [Mouvement] + facultatif [Environnement] [Esthétique] [Caméra] [Audio] [Contraintes]
Sujet
La star du cadre — une personne, un animal ou un produit. Plus c’est précis, mieux c’est.
Mouvement
Ce que fait le sujet, avec les parties du corps et le rythme précisés.
Environnement
Décor et ambiance lieu, moment de la journée, éclairage, météo.
Esthétique
Direction artistique et qualité d’image palette, texture, netteté.
Caméra
Cadrage et mouvement de caméra close-up, push-in, dolly — un seul mouvement par plan.
Audio
Voix, effets sonores et musique de fond.
Contraintes
Instructions négatives finales « garder la vidéo sans sous-titres », « ne pas générer de filigranes », « ne pas générer de logos ».
Un chat orange sur le rebord de la fenêtre
Prompt
Un chat orange somnole sur un rebord de fenêtre baigné de soleil d’après-midi, le bout de sa queue frémissant de temps en temps tandis qu’une brise soulève un coin du rideau de voile blanc. La caméra effectue un lent push-in vers un close-up du visage du chat, le soleil d’après-midi traçant un liseré doré le long de sa fourrure. Ambiance chaleureuse et douillette, qualité cinématographique, lumière naturelle douce, riches détails. Gardez la vidéo sans sous-titres ne générez aucun filigrane.
Deux phrases pour le sujet et le mouvement, une pour l’environnement, une pour la caméra, une pour la qualité d’image, puis les contraintes pour conclure — la formule avancée officielle en un seul passage complet.
1.2 Définir le sujet et le mouvement
Le plafond de la compréhension du modèle, c’est votre description d’action. Trois règles officielles. Un décomposez le mouvement en parties du corps avec intensité — écrivez jusqu’aux mains, aux épaules, à la tête, et qualifiez avec « lentement », « fermement », « légèrement ». Deux privilégiez les petits mouvements lents et continus les mouvements explosifs comme le sprint et le bond cassent facilement. Trois écrivez la transition entre les actions successives, p. ex. « portée par l’élan du tournant, elle lève la main. » Et externalisez l’émotion par le détail physique — « ses doigts saisissent inconsciemment le coin de sa chemise » bat toujours « très nerveuse ».
Le latte art du barista
Prompt
Un barista en tablier vert foncé se tient derrière un comptoir en bois, tenant un pichet à lait des deux mains, légèrement incliné, son poignet se balançant à un rythme régulier tandis qu’il dessine lentement un motif de feuille dans la mousse. En terminant, il se redresse et, porté par ce mouvement, baisse les yeux vers la tasse — le coin de ses lèvres se relève malgré lui. Medium shot statique, intérieur de café chaleureux, arrière-plan doucement flou, éclairage doux. Son visage reste stable et sans déformation, le mouvement naturel et fluide, pas de bégaiement, pas de scintillement gardez la vidéo sans sous-titres.
Le mouvement atterrit sur le poignet avec un rythme quantifié (« se balançant à un rythme régulier ») « porté par ce mouvement » est la formulation officielle de transition d’action l’émotion est externalisée par « le coin de ses lèvres se relève » les contraintes ferment le prompt.
1.3 Séquençage des plans et travail de caméra
Pour tout ce qui dépasse un seul plan, numérotez votre storyboard « Plan 1 / Plan 2 / Plan 3 » — chaque plan couvre, dans l’ordre, le mouvement de caméra, l’action du sujet, le changement de position et l’audio. Notez l’avertissement officiel le support du modèle pour les secondes exactes est instable, et forcer des durées peut produire des résultats anormaux — utilisez des numéros de plan et laissez le modèle rythmer la narration (c’est l’inverse des horodatages à la seconde près de Seedance 2.5 ne mélangez pas les deux). Et un seul mouvement de caméra par plan — empiler push, pan et travelling ne vous achète que de la tremblote.
Un mini-drame dans une chambre d’étudiantes (cas officiel)
Prompt
L’apparence de la fille suit l’Image 1, le style de la scène de la résidence suit l’Image 2, le travail de caméra suit la Vidéo 1, et le son ambiant suit l’Audio 1. Plan 1 le soir, la fille marche d’un pas vif jusqu’à la porte de la résidence la caméra suit en douceur en medium shot, une lumière jaune chaleureuse se déversant dans le couloir par les fenêtres elle s’arrête devant la porte, prend une profonde inspiration, légèrement nerveuse. Plan 2 elle pousse la porte et entre coupe sur un medium shot intérieur — ses colocataires lèvent les yeux de leurs livres, et l’une d’elles demande en souriant {Comment s’est passé l’examen Vous avez réussi } la caméra alterne lentement des demi-close-ups entre elles. Plan 3 la fille baisse d’abord la tête d’un air déçu — la caméra passe en plan rapproché — puis elle relève les yeux, n’arrivant plus à retenir son sourire, et éclate de rire {Je vous ai bien eus } les colocataires la poursuivent en chahutant la caméra effectue un lent pull back et se stabilise sur un wide shot de la résidence pleine de rires. Dans l’ensemble style documentaire cinématographique haute définition, palette chaleureuse, lumière douce visages stables et sans déformation, mouvement naturel et fluide, pas de bégaiement, pas de scintillement le son ambiant se fond naturellement avec l’Audio 1 gardez la vidéo sans sous-titres.
Nécessite 2 images de référence + 1 vidéo de référence de caméra + 1 clip de son ambiant. Le squelette complet d’un cas de terrain liaison des éléments en tête, plans numérotés, répliques entre {}, mots de qualité d’image et de contraintes pour conclure.
1.4 Qualité, style et mots de contrainte
Trois sortes de mots de clôture, chacun avec un rôle les mots de style posent la direction artistique, les mots de qualité tiennent le plancher de netteté, et les mots de contrainte bouclent la boucle — « garder la vidéo sans sous-titres », « ne pas générer de filigranes », « ne pas générer de logos » sont le trio de contraintes officiel, et ils réduisent sensiblement le taux d’échec. L’exemple ci-dessous empile les trois.
Une ruelle cyberpunk sous la pluie
Prompt
Style cyberpunk avec une palette bleu-violet froid dans une ruelle étroite sous la pluie, des enseignes au néon et des publicités holographiques clignotent des deux côtés tandis qu’une silhouette en veste lumineuse marche lentement vers le fond, le sol mouillé reflétant les lumières. La caméra effectue un pan fluide pour la suivre. Qualité cinématographique, riches détails, couleurs saturées, éclairage en couches. Évitez de générer tout texte ou sous-titre, pas de logos, pas de filigrane.
Les mots de style ouvrent pour poser le ton, le trio de contraintes officiel ferme — le geste fixe pour réduire les échecs de sous-titres et de filigranes.
02 Le texte dans la vidéo
Slogans, sous-titres, bulles de dialogue — Seedance 2.0 rend du texte lisible directement dans le cadre. Apprenez d’abord le protocole de symboles officiel les répliques vont entre {}, les sous-titres entre 【】, la musique entre (), les effets sonores entre <> — les symboles disent au modèle quel type d’information est chaque portion. Utilisez des caractères courants pour le texte à l’écran (les caractères rares et les symboles spéciaux cassent facilement), et gardez une réplique dans une seule langue — pas de mélange chinois-anglais sauf pour les noms propres.
2.1 Slogans et textes de titre
Le modèle de slogan officiel est un ensemble de cinq pièces contenu du texte + moment d’apparition + position + manière d’apparaître + caractéristiques du texte (couleur, style). Le modèle assortit lui-même une police adaptée lorsque vous êtes exigeant, nommez directement la couleur et le style. Terminez par « aucun texte autre que le libellé spécifié » pour tenir à l’écart enseignes et légendes parasites.
[Contenu du texte] + [Moment] + [Position] + [Apparition] + [Style]
Contenu du texte
Le libellé exact à faire apparaître dans le cadre, épelé lettre par lettre.
Moment
Quand le texte apparaît, p. ex. « dans la seconde moitié du plan ».
Position
Où le texte apparaît, p. ex. « au centre du cadre », « en bas ».
Style
Couleur, personnalité de la police et mouvement, p. ex. « des lettres manuscrites jaune vif qui surgissent ».
Le slogan d’une publicité de thé au citron
Prompt
Style bande dessinée dessinée à la main trois amis sont assis autour d’une table de camping et boivent ensemble le thé au citron de l’Image 1, l’ambiance amicale et détendue. Dans la seconde moitié, le cadre se floute progressivement et le texte « L’été seulement, toujours rafraîchissant » émerge au centre du cadre, dans une police manuscrite arrondie, jaune vif, avec un léger mouvement de rebond. Aucun texte ni sous-titre autre que le libellé spécifié n’apparaît nulle part dans le cadre.
Nécessite 1 image de référence du produit. L’ensemble officiel de cinq pièces en un seul passage, fermé par la ligne clé qui tient le texte parasite à l’écart.
2.2 Sous-titres
Les sous-titres et la voix off sont des partenaires naturels écrivez la réplique entre {} lettre par lettre, puis marquez les sous-titres avec 【】 ou utilisez la phrase modèle officielle — « les sous-titres apparaissent en bas du cadre, parfaitement synchronisés avec le rythme audio. » Citer le modèle verbatim est l’approche la plus stable.
Une voix off pour l’aube de l’univers
Prompt
Générez une vidéo avec voix off. Une voix masculine grave et calme dit {Dans l’immensité de l’univers, notre monde n’est qu’un instant fugace. Pourtant, en lui, la vie s’épanouit contre toute attente.} La scène passe lentement d’une nuit constellée d’étoiles à l’aube — les étoiles s’éteignent une à une, le soleil se lève derrière la crête de la montagne, et la mer de nuages se teinte d’or. Les sous-titres apparaissent en bas du cadre, parfaitement synchronisés avec le rythme audio.
La phrase de clôture est le modèle de sous-titre officiel verbatim avec la réplique écrite entre {}, les sous-titres s’alignent automatiquement sur la voix.
2.3 Bulles de dialogue
Les bulles de style bande dessinée font « pousser » la réplique d’un personnage directement dans le cadre. La formulation officielle « le personnage dit {la réplique}, et une bulle apparaît autour du personnage qui parle, avec la réplique correspondante à l’intérieur. » Cela convient à la narration légère — mini-drames, saynètes marketing — et plus la réplique est courte, mieux elle atterrit.
Trois répliques sur la piste de course (cas officiel)
Prompt
Les deux personnes de l’Image 1, vêtues de tenues de sport, courent sur la piste de l’école. La fille se tourne vers le garçon et dit avec un sourire confiant {We can definitely do it!} la caméra coupe sur un plan rapproché du garçon, qui répond d’un air hésitant {Are you sure?} la caméra revient sur un demi-close-up de la fille, qui dit avec entrain {Yes!}, l’ambiance lumineuse et ferme. Une bulle apparaît autour de chaque personnage qui parle, avec la réplique correspondante à l’intérieur. Aucun texte autre que les répliques des bulles n’apparaît nulle part dans le cadre.
Nécessite 1 image de référence à deux personnes. La caméra alterne entre les deux locuteurs à chaque réplique — une courte réplique par personne, c’est tout ce que quelques secondes peuvent contenir.
03 Références d’images
Une image de référence bat cent adjectifs. Téléversez des photos de produit, des images de personnages ou un logo, puis appelez-les dans le prompt « Image 1 », « Image 2 » — le modèle verrouille l’apparence et le style à partir de vos éléments. L’ordre d’upload est l’ordre de numérotation. Pour les scènes multi-sujets, utilisez la formulation de définition officielle « définissez la femme à la robe rouge et au chapeau de paille de l’Image 1 comme Sujet 1 », puis continuez à utiliser le même libellé — n’alternez jamais entre un nom et « cette femme ». Et plus d’éléments n’est pas mieux la recommandation officielle est une configuration de 4 à 5 éléments (1 à 2 images de personnages + 1 image de scène + 1 vidéo de référence de caméra + 1 clip audio) saturer les emplacements ne fait que brouiller les priorités de caractéristiques du modèle.
3.1 Références de sujet multi-angles
Les plans orbitaux pour l’e-commerce et la réutilisation de personnages entre scènes reposent tous deux sur des images de référence multi-angles pour verrouiller l’apparence téléversez 2 à 3 images du même sujet sous différents angles et le modèle construit un fichier d’identité complet qui survit à tout changement de scène. Pour les personnes, un close-up net du visage plus un plan en pied suffisent — évitez les collages multi-vues, que le modèle a tendance à lire comme des personnes différentes.
Référencez le [sujet] depuis [Image N] + générez [description de la scène] + gardez le [sujet] cohérent
Sujet de référence
Le sujet dont verrouiller l’apparence, désigné avec « Image N ».
Description de la scène
Ce qui se passe dans la nouvelle scène action, caméra, environnement.
Cohérence
Une ligne « rester cohérent avec les images de référence » renforce le verrouillage de l’apparence.
Un appareil photo vu en rond (cas officiel)
Prompt
Extrayez l’appareil photo des Image 1, Image 2 et Image 3, remplacez le fond par du blanc pur et placez l’appareil sur une table blanche. Le plan s’ouvre sur un close-up de la matière du boîtier, puis orbite lentement autour de l’appareil pour un tour complet, montrant clairement l’avant, les côtés et l’arrière. L’apparence du produit reste cohérente avec les images de référence. Éclairage de studio, cadre propre ne générez aucun filigrane ni texte.
Nécessite 2 à 3 images produit multi-angles. « Extraire… reste cohérent » est la formulation officielle fixe pour le verrouillage d’apparence multi-angles, fermée par des mots de contrainte.
3.2 Références multi-images
Chaque image reçoit un travail une pour le personnage, une pour le logo, une pour la scène. Appelez chaque rôle dans l’ordre d’upload — « Image 1 », « Image 2 » — et le modèle ne les croisera pas. Plus l’élément est important, plus tôt il doit apparaître dans le prompt.
L’entrée d’un logo dans une ville au néon (cas officiel)
Prompt
Le décor est un couloir céleste d’une ville futuriste au néon, aéronefs et publicités holographiques s’entrelaçant. En référençant la fille de l’Image 2, ouvrez sur un medium shot d’elle lâchant une lanterne argentée lévitante à la lueur holographique la caméra effectue ensuite un lent pull back pour révéler un ciel plein de lanternes flottantes le cadre se floute progressivement, et le logo de l’Image 1 émerge, centré, et se maintient. Dans l’ensemble, un style d’animation sci-fi cyberpunk 3D avec une palette bleu-violet froid l’apparence de la fille reste cohérente avec l’image de référence.
Nécessite 2 images (logo + personnage) le logo atterrit juste après la transition de flou pour un maximum de cérémonie.
Cinq éléments, cinq travaux dans un café (cas officiel)
Prompt
La scène se déroule à l’intérieur du restaurant de l’Image 4, avec des clients qui vont et viennent. La fille de l’Image 1, portant la tenue de l’Image 2, range les objets sur le comptoir. Le garçon de l’Image 3 est un client qui s’approche, voulant demander ses coordonnées. Le panneau de l’Image 5 reste visible dans le coin inférieur droit tout du long. Les visages, coiffures et détails de tenue restent cohérents avec les images de référence l’image est naturelle et fluide gardez la vidéo sans sous-titres.
Nécessite 5 images de référence (fille / tenue / garçon / scène / panneau). Un travail par image, chacun appelé par son numéro — la norme officielle pour les références multi-éléments.
04 Références vidéo
Ce que les mots ne peuvent pas épingler — chorégraphies de combat, trajectoires de caméra en piqué, effets de particules — confiez-le à une vidéo de référence. Le modèle reproduit le mouvement, le travail de caméra ou la morphologie de l’effet vous échangez vos propres sujets et scènes. L’ordre d’upload est l’ordre de numérotation pour « Vidéo 1 », « Vidéo 2 ». Rappelez-vous la règle de budget des éléments 4 à 5 éléments, c’est le point idéal saturer les emplacements invite aux conflits de style et à la reconnaissance floue des sujets.
4.1 Références de mouvement
Pour les mouvements complexes — combats, danse, sprints — le texte pur perd toujours quelque chose. Téléversez une vidéo de référence de mouvement et le modèle reproduit son rythme d’action et son langage de caméra vous amenez vos propres personnages et décor.
Une scène de combat à deux (cas officiel)
Prompt
Référencez les mouvements de personnage et le langage de caméra de la Vidéo 1, et générez un combat entre les deux personnages des Image 1 et Image 2 l’Image 1 est la combattante de droite, l’Image 2 celle de gauche. Les échanges sont serrés et rapides, la caméra chevauche le rythme de l’action, (percussion intense en fond). Les visages restent cohérents avec les images de référence le mouvement reste fluide, jamais rigide, pas de clipping, pas de bégaiement gardez la vidéo sans sous-titres.
Nécessite 1 vidéo de référence de mouvement + 2 images de personnages. Le mouvement et la caméra vont à la vidéo, les visages aux images, et la musique est marquée avec le symbole () — la division officielle du travail.
4.2 Références de mouvement de caméra
Pour les trajectoires de caméra comme les piqués FPV et les montées orbitales, une vidéo de référence est plus précise que n’importe quel terme de caméra. Le modèle copie la trajectoire vous ne nommez que le nouveau point d’ancrage visuel et le style de la scène.
Un piqué FPV à travers un campus tech (cas officiel)
Prompt
Référencez le mouvement de caméra de la Vidéo 1 pour faire une vidéo conceptuelle d’un campus tech avec la tour de l’Image 1 comme ancrage visuel, le même plongeon en première personne — plongeant au-dessus des nuages, filant entre les passerelles célestes des tours, pour finalement raser l’eau — transmettant la sensation high-tech et futuriste du campus. Des séquences fluides et stables, qualité cinématographique gardez la vidéo sans sous-titres, ne générez aucun filigrane.
Nécessite 1 vidéo de référence de caméra + 1 image de scène. « Le même plongeon en première personne » est la formulation officielle — la trajectoire est copiée depuis la vidéo de référence, bien plus précise que des mots.
4.3 Références d’effets
Particules, effets de lumière, trajectoires de transformation — la forme d’un effet et sa logique de mouvement résistent à la description verbale. La conclusion de terrain est unanime quand un effet rate, fournissez la vidéo de l’effet cible comme référence pour que le modèle en saisisse la morphologie exacte — le taux de réussite bondit immédiatement.
Des particules dorées autour d’une flûte (cas officiel)
Prompt
Référencez l’effet de particules dorées de la Vidéo 1 tandis que le personnage costumé de l’Image 1 joue d’une flûte de bambou, les mêmes particules dorées tourbillonnent autour de lui, se rassemblant et se dispersant au rythme de la mélodie. Le visage reste cohérent avec l’image de référence, le mouvement naturel, l’ambiance générale celle d’un film de wuxia gardez la vidéo sans sous-titres.
Nécessite 1 vidéo de référence d’effets + 1 image de personnage pointer un effet avec une vidéo bat l’empilement d’adjectifs.
05 Édition vidéo
Téléversez une vidéo existante et ajoutez, supprimez ou modifiez des éléments, prolongez-la vers l’avant ou vers l’arrière, ou assemblez des clips — tout cela avec une seule instruction. Choisissez le modèle selon le travail pour ajouter/supprimer/modifier, utilisez Seedance 2.0 Video Edit — téléversez un clip source de 3 à 15 secondes en mode édition vidéo et la durée de sortie suit la source pour les prolongements, utilisez Seedance 2.0 Extend — chaque passage ajoute 4 à 15 secondes. L’assemblage de deux clips passe toujours par le mode reference-to-video, avec les deux clips attachés comme références. Une règle d’écriture vaut partout les tâches d’édition s’adressent au clip directement comme « Vidéo 1 » — jamais « référencez la Vidéo 1 », qui serait lu comme une tâche de référence au lieu d’une édition.
5.1 Ajouter, supprimer et modifier des éléments
Ces travaux vont au modèle Seedance 2.0 Video Edit. La formulation officielle diffère selon l’opération pour les ajouts, précisez « caractéristiques de l’élément + où ils apparaissent » pour les modifications, utilisez « remplacer A dans la Vidéo N par B de l’Image N » pour les suppressions, nommez ce qui disparaît — et soulignez aussi ce qui doit rester, que nos tests ont montré nettement plus performant. Pour les remplacements, attachez une image de référence du nouvel élément pour un rendu plus précis.
Dans [Vidéo N] à [position temporelle/spatiale] + ajouter/supprimer/remplacer [description de l’élément]
Opération d’édition
Ajouter, supprimer ou remplacer — nommez le type d’opération en une phrase.
Position temporelle
Quand cela se produit dans la vidéo, p. ex. « dans la seconde moitié ».
Position spatiale
Où dans le cadre, p. ex. « sur le côté gauche de la table ».
Ajouter des snacks sur la table (cas officiel)
Prompt
Ajoutez du poulet frit, de la pizza et d’autres snacks sur la surface de la table dans la Vidéo 1. La nourriture repose naturellement, son éclairage correspond aux séquences d’origine, et tout le reste reste inchangé.
Nécessite 1 vidéo source. La formulation officielle d’ajout = caractéristiques de l’élément + position, fermée par « tout le reste reste inchangé ».
Débarrasser la table (cas officiel)
Prompt
Retirez les autres pièces et outils de la table dans la Vidéo 1, en gardant la surface de la table nette et propre — seuls les objets dans les mains des deux personnes restent. Leurs mouvements, l’éclairage et le mouvement de caméra restent totalement inchangés.
Nécessite 1 vidéo source. La règle officielle de suppression nommez ce qui disparaît et soulignez ce qui doit rester — c’est nettement plus performant.
Remplacer le parfum par une crème (cas officiel)
Prompt
Remplacez le parfum dans la Vidéo 1 par la crème visage de l’Image 1. Les actions et le mouvement de caméra restent inchangés la perspective et les reflets du remplaçant se fondent naturellement dans les séquences d’origine, et tout le reste reste identique.
Nécessite une vidéo source + 1 image de référence du remplaçant. La formulation officielle de modification = « remplacer A dans la Vidéo N par B de l’Image N » + actions et caméra inchangées.
5.2 Prolongement de vidéo
Passez au modèle Seedance 2.0 Extend et choisissez 4 à 15 secondes de nouvelles séquences sur le curseur. Prolongez vers l’arrière pour un prologue ou vers l’avant pour un dénouement le style audiovisuel et les sujets se reportent automatiquement. Décrivez uniquement le nouveau segment — le modèle ajuste automatiquement la jonction et les séquences sources ne sont jamais régénérées.
Un réconfort par-dessus l’épaule en préambule (cas officiel)
Prompt
Prolongez la Vidéo 1 vers l’arrière donnez à l’homme en blanc un plan par-dessus l’épaule, et il dit doucement {It’s not that bad. You’re just stressed. Everyone goes through this, you just need to keep going.} L’éclairage intérieur reste cohérent avec les séquences d’origine.
Nécessite 1 vidéo source. Écrivez « prolonger la Vidéo 1 vers l’avant/arrière » tel quel — n’ajoutez jamais le mot « référence », qui serait lu comme une tâche de référence.
Enchaîner sur les retrouvailles entre amis (cas officiel)
Prompt
Générez ce qui se passe après la Vidéo 1 les deux retardataires courent vers eux, les cinq amis se retrouvent enfin et discutent chaleureusement. Les apparences, le décor et l’éclairage se reportent des séquences d’origine le mouvement est naturel et continu.
Nécessite 1 vidéo source. Un prolongement vers l’avant ne décrit que le nouveau segment — le modèle ajuste automatiquement la jonction et ne régénère jamais les séquences sources.
5.3 Combler l’intervalle entre deux clips
Donnez au modèle un clip d’ouverture et un clip de clôture, et il comble la transition manquante. Votre prompt n’a besoin de décrire que ce qui se passe à la jonction — une rafale de vent, une transition de particules, un raccord sur le mouvement fonctionnent tous comme colle. Jusqu’à 3 vidéos d’entrée sont prises en charge, pour une durée totale de 15 secondes maximum.
Une transition de feuille qui tombe (cas officiel)
Prompt
Vidéo 1. À l’instant où la feuille qui tombe touche le sol, un anneau de particules dorées éclate vers l’extérieur et une rafale de vent balaie le cadre — puis coupe sur la Vidéo 2.
Nécessite 2 vidéos (ouverture et clôture) ne décrivez que la portion centrale manquante — plus c’est court, plus c’est concentré.