01 Formule de base
GPT Image 2.5 suit les instructions à la lettre, et cela change l’allure d’un bon prompt : vous rédigez un brief, vous ne lancez pas une incantation. Avant de taper, décidez à quoi servira l’image, nommez ce qui est réellement visible dans le cadre, puis dites ce qui ne doit pas apparaître. Un prompt court donne déjà de bons résultats. C’est un prompt structuré qui vous donne le contrôle.
1.1 La formule de base du prompt
Trois éléments portent une image : le sujet, le médium dans lequel elle est réalisée et la lumière qui tombe dessus. Posez-les d’abord, puis ajoutez le cadrage et les contraintes. Décrivez le détail visible plutôt qu’une impression — matières, usure, couleur, texture et indications de prise de vue passent toutes à l’image, alors qu’un adjectif comme « magnifique » ne produit rien. Si vous voulez une photographie, demandez une photographie avec ces mots-là.
[Sujet] + [Médium] + [Éclairage] + optionnel [Cadrage] [Composition] [Texte] [Contraintes] [Ambiance]
Sujet
Qui ou quoi, resserré jusqu’à ce que ce ne puisse être que celui-là : âge, matière, usure, expression, ce que font les mains.
Médium
Photographie, aquarelle, vecteur plat, rendu 3D, diapositive, écran d’application. Nommez-le dès la première phrase et tout le reste s’aligne derrière.
Éclairage
Lumière du nord par une fenêtre, softbox de studio, crépuscule, une seule lanterne. La lumière décide du réalisme de l’image, et plus vite que n’importe quel adjectif.
Cadrage
Ce qui entre dans le cadre et depuis quel point de vue : plan rapproché à hauteur d’œil, 50mm, faible profondeur de champ, de la tête aux pieds.
Composition
Où se placent les éléments et comment ils se répondent : sujet centré ou décalé sur un côté, espace vide réservé au texte, regard qui sort du cadre.
Texte
La formulation qui doit apparaître, entre guillemets, avec sa position, son traitement typographique et son nombre d’occurrences.
Contraintes
Ce dont vous ne voulez pas : aucune ligne de texte en trop, pas de filigrane, pas de logo, pas de vernis publicitaire.
Ambiance
Un mot ou deux, pas plus : décontracté, reconnaissant, tendu. Ce sont les détails visibles qui portent réellement une ambiance.
Portrait de studio pris sur le vif
Prompt
Photographie photoréaliste prise sur le vif : une céramiste à son tour dans un atelier éclairé à la lumière du jour. Tablier éclaboussé de terre, avant-bras striés de barbotine, mains fermes sur un cylindre à moitié monté, yeux baissés sur le travail. Lumière du nord grise venant d’une haute fenêtre à gauche, faible profondeur de champ, objectif 50mm à hauteur d’œil, grain argentique fin. Derrière elle, des étagères écaillées et des outils usés, légèrement flous. Texture de peau réelle, ordinaire et non posée, sans retouche, sans brillant de studio.
Sujet, médium et lumière dans les deux premières phrases ; cadrage et objectif ensuite ; une contrainte pour fermer. La dernière ligne compte plus qu’elle n’en a l’air : sans elle, vous obtenez le plus souvent un portrait publicitaire léché au lieu d’une artisane au travail. Préchargé sur Flare en 1024x1536 / medium.
1.2 Prompts structurés : scène, ambiance, style, contraintes
Dès qu’un brief dépasse quelques exigences, arrêtez les paragraphes et passez aux blocs étiquetés : Scène, Ambiance, Style, Contraintes. Blocs, puces, ou même un court JSON — n’importe quel format qui se relit sans effort fait l’affaire. L’intérêt apparaît au deuxième tour : vous remplacez un bloc et le reste du brief tient toujours, au lieu de réécrire un mur de texte en vous demandant ce qui a changé.
Carte d’anniversaire en blocs étiquetés
Prompt
Créez l’illustration d’une carte de vœux pour le premier anniversaire d’une boulangerie de quartier. Scène : un plan de travail en marbre saupoudré de farine à l’aube, un pain aux graines qui refroidit sur une grille, un linge de lin plié à côté, la vapeur monte encore. Ambiance : chaleureuse, paisible, reconnaissante. Style : photographie de carte haut de gamme, lumière douce de fenêtre, mie et texture de tissu réalistes, faible profondeur de champ, large espace vide sur le tiers inférieur. Contraintes : illustration originale, pas de logo, pas de filigrane. N’inclure que ce texte, exactement une fois : "One year of early mornings. Thank you."
Quatre blocs, et le texte de la carte est mis entre guillemets et compté : il apparaît une fois et nulle part ailleurs. Remplacez le bloc Scène par un fleuriste ou un atelier de vélos, les trois autres tiennent toujours. Préchargé sur Flare en 1024x1536 / medium.
1.3 Contexte réel et personnages
Un lieu et une date apportent leur propre décor : nommez-les et vous héritez des vêtements, des véhicules et des enseignes d’époque sans en lister un seul. Les personnes demandent plus de soin que les objets. Dites quelle portion du corps entre dans le cadre, quelle place elle occupe dans la scène, où se porte le regard et ce que font les mains : la silhouette cesse alors de flotter dans la composition.
Scène d’époque avec personnages
Prompt
Photographie large et photoréaliste d’un cinéma en plein air américain, par une soirée douce d’août 1958, une demi-heure après le coucher du soleil. Des voitures d’époque garées en rangées face à l’écran, des familles sur des chaises pliantes à côté de leurs pare-chocs, un garçon d’une dizaine d’années debout sur un toit de voiture, les mains dans les poches, les yeux levés vers l’écran. Faisceau chaud du projecteur traversé par des insectes, ciel bleu profond où s’attarde la dernière lueur du crépuscule. Couleurs naturelles, cadrage documentaire, rien de moderne dans le champ.
La date fait la recherche documentaire à votre place : le prompt dépense donc ses mots sur le seul personnage qui porte l’image — sa taille, sa place, la direction de son regard. Vérifiez ensuite les voitures et les vêtements : le détail d’époque déduit est le plus souvent juste, et parfois inventé. Préchargé sur Flare en 1024x1536 / medium.
02 Texte exact et mise en page
Un texte lisible et une grille qui tient : voilà ce qui rend ce modèle utile au-delà de l’illustration. Publicités, schémas, diapositives, maquettes d’interface et planches de bande dessinée sont tous à portée, et la méthode ne change pas. Citez les mots exacts, dites combien de fois chacun apparaît, décrivez la mise en page comme dans un brief destiné à un graphiste, et nommez ce qui n’a pas le droit de figurer sur la page.
2.1 Écrire un texte exact
Mettez la formulation entre guillemets, dites où elle se place et comment elle est composée, et précisez qu’elle apparaît une seule fois. Les noms inhabituels dérivent : épelez-les lettre par lettre quand cela arrive. Terminez en interdisant tout ce que vous n’avez pas demandé — lignes en trop, filigranes, logos égarés. Puis relisez le texte rendu avant d’utiliser l’image : lisible ne veut pas dire correct.
Publicité de marque avec accroche
Prompt
Photographie de campagne pour une marque de running appelée Ashfield. Quatre coureurs d’âges différents traversent un carrefour urbain désert aux premières lueurs, la buée visible, la foulée relâchée, en tenues sobres ardoise et rouille. Lumière fraîche du matin, ombres longues, composition asymétrique avec un ciel dégagé sur le tiers supérieur. Rendez l’accroche "Miles Make the Map." exactement une fois, en haut à gauche, dans une sans-serif moderne et compacte, nettement lisible sur le ciel. Photographie de sportswear haut de gamme, aucun autre texte, pas de filigrane, pas de logo.
L’accroche est citée, comptée, placée et composée : quatre instructions distinctes qui font quatre travaux distincts. Retirez-en une et la ligne se retrouve en double, ou noyée dans une ombre. Préchargé sur Flare en 1024x1536 / medium.
2.2 Schémas et infographies
Nommez le processus, dites qui va le lire et ce que cette personne doit avoir compris à la fin. Listez chaque étiquette dont vous avez besoin : tout ce que vous laissez au modèle peut revenir plausible et faux. Demandez un système visuel plat — icônes cohérentes, flèches assez épaisses pour être suivies, espaces blancs, aucune décoration. Le schéma est le seul rendu qu’il faut vérifier ligne par ligne.
Expliquer un processus
Prompt
Créez une infographie technique expliquant comment une pompe à chaleur air-eau chauffe une maison en hiver. Suivez la boucle dans l’ordre : air extérieur sur l’évaporateur, fluide frigorigène comprimé, chaleur transmise au circuit d’eau, eau chaude envoyée vers les radiateurs et le ballon d’eau chaude, fluide détendu puis renvoyé à l’extérieur. Étiquetez chaque étape et indiquez le sens de circulation par des flèches. Illustration plate sur fond blanc, une couleur d’accent pour le circuit frigorifique et une autre pour le circuit d’eau, étiquettes assez grandes pour être lues sur un téléphone, aucun encombrement décoratif.
Écrire la boucle dans l’ordre, c’est ce qui garde les flèches dans le bon sens ; un prompt qui se contente de nommer les composants produit souvent un schéma d’allure juste qui circule à l’envers. Préchargé sur Flare en 1024x1536 / medium.
Schéma de cours à étiquettes imposées
Prompt
Créez un schéma de cours intitulé "The Rock Cycle at a Glance" pour des élèves du secondaire. Représentez les roches magmatiques, sédimentaires et métamorphiques en trois nœuds étiquetés formant un cycle, reliés par des flèches qui portent les processus intermédiaires : altération et érosion, dépôt et compaction, chaleur et pression, fusion, refroidissement et cristallisation. Signalez le magma et les sédiments comme états intermédiaires. Style polycopié plat sur blanc, icônes simples et cohérentes, une seule couleur d’accent, flèches assez épaisses pour être suivies d’un coup d’œil. Texte grand et lisible, pas de légendes minuscules, pas de décoration.
Chaque terme que le schéma a le droit d’employer est listé, et c’est la seule façon fiable de garder un schéma pédagogique exact. Un étiquetage dense est aussi l’endroit où le palier de qualité supérieur justifie son prix. Préchargé sur Sunburst en 1536x1024 / high.
2.3 Diapositives, graphiques et pages composées
Rédigez un cahier des charges, pas un souhait. Nommez l’objet exact — une diapositive, un schéma de flux, un graphique — puis définissez le format, la hiérarchie, les vrais chiffres et les légendes qui y figurent. Des chiffres inventés ont l’air inventés : fournissez les vôtres. Terminez en bannissant le style maison des mauvaises présentations — cliparts, photos de banque d’images, dégradés, ombres portées.
Diapositive de comité avec vrais chiffres
Prompt
Créez une diapositive de conseil d’administration intitulée "Retention by Cohort", dans le langage visuel d’une entreprise logicielle bien tenue. Fond blanc net, typographie sans-serif moderne, marges généreuses. Y figurent : une courbe de rétention par cohorte, six lignes du mois 0 au mois 12, toutes s’aplatissant entre 60 % et 72 % ; une colonne de gauche avec trois chiffres, "Net revenue retention 118%", "Logo churn 1.4% / month" et "Payback 9 months" ; sous le graphique, une ligne de conclusion unique "Cohorts flatten after month 4." ; et une petite note de bas de page "Q3 2026, self-serve plans only". Bleus et gris désaturés, hiérarchie des données claire, pas de clipart, pas de dégradé, pas d’ombre portée.
Fournissez les chiffres et la diapositive devient un travail de mise en page, exercice où le modèle excelle. Ne les fournissez pas et vous récoltez des données convaincantes mais inutilisables. Préchargé sur Sunburst en 1536x1024 / high, le format paysage le plus proche des proportions d’une diapositive.
2.4 Maquettes d’interface
Décrivez le produit comme s’il était déjà en ligne. Listez les sections dans l’ordre de lecture, nommez de vrais éléments d’interface et gardez un vocabulaire concret : dès qu’un prompt se met à parler de concept ou de vision, le rendu devient une affiche primée au lieu d’un écran.
Écran d’application mobile
Prompt
Créez un écran d’application mobile réaliste pour une bibliothèque municipale. Affichez les réservations du lecteur : un en-tête avec le nom de l’antenne et les horaires d’ouverture, une liste de trois livres prêts à être retirés avec petites couvertures, cotes de rayon et dates, une section "Due soon" avec deux titres de plus, et un champ de recherche fixé en bas. Sobre et pratique — fond blanc, un seul accent vert désaturé, hiérarchie typographique claire, espacements confortables, de vrais éléments d’interface plutôt que de la décoration. Présentez l’écran dans un cadre de téléphone neutre.
Les sections sont listées de haut en bas, une seule couleur d’accent, et un titre de section entre guillemets pour qu’il s’affiche tel quel. Le format portrait épouse le cadre du téléphone au lieu de lutter contre lui. Préchargé sur Flare en 1024x1536 / medium.
2.5 Bandes dessinées et planches séquentielles
Une histoire ne survit au découpage en cases que si vous livrez le rythme. Dites combien il y a de cases et comment elles sont disposées, puis donnez à chacune une seule action visible — pas un sentiment, pas un résumé d’intrigue. Peu de personnages, un point de vue à peu près constant, et la planche se lit d’une traite.
Bande dessinée en quatre cases
Prompt
Créez une bande dessinée verticale en quatre cases, trait net et couleurs en aplat. Case 1 : un chat observe un robot aspirateur posé sur sa base pour la première fois, queue basse, oreilles plaquées. Case 2 : l’aspirateur se met en marche ; le chat est déjà sur le plan de travail de la cuisine et le fixe d’en haut. Case 3 : quelques heures plus tard, le chat traverse le salon juché sur l’aspirateur, parfaitement serein, une patte tendue pour l’équilibre. Case 4 : la porte d’entrée s’ouvre ; le chat est assis par terre d’un air innocent, à côté de l’aspirateur revenu sur sa base. Pas de dialogue, pas de légendes.
Une seule action visible par case, et un gag filé qui se paie dans la quatrième. Interdire le dialogue empêche le modèle de remplir des bulles avec un texte que personne n’a demandé. Préchargé sur Flare en 1024x1536 / medium.
03 Éditer avec des images de référence
Passez en image vers image, téléversez ce que vous avez et décrivez la modification en langage courant. C’est là que GPT Image 2.5 creuse le plus grand écart avec la génération précédente : il touche l’élément que vous avez nommé et laisse le reste du cadre en place, et les visages comme les produits traversent l’opération sans perdre leur identité. Deux habitudes rendent les retouches fiables : séparer ce qui change de ce qui doit être préservé, et attribuer un rôle à chaque image téléversée.
3.1 Séparer ce qui change de ce qui reste
Écrivez la retouche en deux moitiés. D’abord la modification unique, annoncée comme la seule. Ensuite la liste de ce qui doit y survivre : angle de prise de vue, éclairage, géométrie, mise en page, étiquettes, et tout l’arrière-plan auquel vous ne pensiez pas. Fermez avec ce qui ne doit pas être ajouté — texte, logos, ombres, accessoires. La liste de préservation ressemble à du remplissage, et c’est elle qui fait marcher la retouche.
Changer un objet, garder la pièce
Prompt
Sur cette photo de café, remplacez uniquement les suspensions en verre au-dessus du comptoir par des suspensions en rotin tressé de même taille, accrochées à la même hauteur. Gardez l’angle de prise de vue, la lumière de la salle, les reflets sur le comptoir et tous les autres objets exactement tels qu’ils sont. Alignez-vous sur la chaleur des ampoules existantes et projetez des ombres réalistes depuis les nouveaux abat-jour. Ne changez rien d’autre.
Téléversez la photo du café. Le mot « uniquement » circonscrit la modification, la liste de préservation verrouille la salle, et demander des ombres est ce qui empêche les nouvelles suspensions d’avoir l’air collées. Préchargé sur Sunburst en 1536x1024 / medium.
Retirer un objet
Prompt
Retirez le scooter garé sur le côté gauche de la ruelle. Reconstruisez le mur et le pavage derrière lui pour qu’ils correspondent à la texture et à la lumière environnantes. Ne changez rien d’autre.
Nommez l’objet et dites ce qui doit se trouver à sa place, sinon le vide est comblé par quelque chose d’inventé. Une petite suppression n’a pas besoin de la version la plus lente. Préchargé sur Flare en 1024x1536 / medium.
3.2 Donner un rôle à chaque référence
Dès que vous téléversez plus d’une image, arrêtez de parler des « images » en bloc. Numérotez-les et attribuez un rôle à chacune — l’image 1 est la scène, l’image 2 le sujet, l’image 3 le vêtement — puis dites ce qui se déplace, où et à quelle échelle. Jusqu’à 16 références sont acceptées, mais un tas d’images sans étiquette vaut moins que deux images aux rôles clairs.
Combiner deux références
Prompt
L’image 1 est la scène : une cour pavée en pierre à midi. L’image 2 est le sujet : un vélo cargo rouge. Placez le vélo cargo de l’image 2 dans la cour de l’image 1, appuyé contre le mur de droite, à une échelle crédible par rapport à la porte voisine. Respectez la direction et la dureté de la lumière de midi, donnez-lui une ombre de contact correcte, et laissez le reste de l’image 1 intact.
Téléversez la scène en premier et le sujet en second, dans l’ordre où le prompt les nomme. L’échelle et l’ombre de contact sont les deux détails qui trahissent un montage, donc les deux sont spécifiés. Préchargé sur Sunburst en 1024x1536 / medium.
3.3 Préserver l’identité, changer le reste
Quand une personne doit rester reconnaissable, énumérez ce qui est figé : visage, traits, carnation, cheveux, expression, morphologie, proportions, pose. Décrivez ensuite la seule chose qui change et la façon dont elle doit s’insérer dans l’image — lumière identique, direction des ombres identique, température de couleur identique. Un prompt d’identité est composé pour l’essentiel de cette liste de préservation, et c’est bien sa forme normale.
Changer les vêtements, garder la personne
Prompt
L’image 1 est le portrait. Les images 2 et 3 sont des vêtements. Habillez la personne de l’image 1 avec la veste de l’image 2 et le pantalon de l’image 3. Ne modifiez en rien le visage, les traits, la carnation, les cheveux, l’expression, la morphologie, la pose ni les proportions. Remplacez uniquement les vêtements, en les ajustant à la pose existante avec un tombé et des plis réalistes. Alignez l’éclairage, la direction des ombres et la température de couleur sur celles du portrait, pour que les vêtements appartiennent à la photographie. Gardez l’arrière-plan, le cadrage et l’angle de prise de vue inchangés, et n’ajoutez ni accessoires, ni texte, ni logo.
Téléversez le portrait en premier et les vêtements ensuite, en respectant la numérotation du prompt. Préchargé sur Sunburst en 1024x1536 / medium : la version précise vaut son prix dès qu’un visage doit revenir intact.
Placer une personne dans une nouvelle scène
Prompt
Placez cette personne dans un marché de nuit animé, marchant entre les stands de nourriture, un gobelet en carton à la main, le regard porté vers la droite, hors du cadre. Gardez le visage, les traits et les proportions exactement comme dans la référence. Photographique et ancré : lumière mélangée des ampoules des stands et d’une enseigne peinte à la main, pluie fine sur le trottoir, les passants derrière filés par une vitesse d’obturation lente. Cadrage à mi-corps, couleurs naturelles. Pas d’effet cinéma, pas d’étalonnage, pas de traitement façon affiche.
Téléversez une photo nette de la personne. Le cadrage, le regard et ce que font les mains sont tous spécifiés, et la dernière ligne maintient le résultat du côté de la photographie plutôt que de l’affiche de film. Préchargé sur Sunburst en 1024x1536 / medium.
3.4 Transfert de style et croquis vers photo
Une référence n’est pas obligée de fournir le sujet. Dites que vous voulez sa palette, son épaisseur de trait et sa matière — et rien d’autre — puis décrivez dans la même phrase un sujet totalement différent. Le croquis fonctionne à l’inverse : gardez la géométrie du dessin et laissez au modèle le soin d’inventer des matériaux et une lumière plausibles.
Même style, nouveau sujet
Prompt
Reprenez le style d’illustration de l’image d’entrée — sa palette, son épaisseur de trait et son grain de papier — et dessinez avec lui un nouveau sujet : une grue portuaire au crépuscule vue en contre-plongée, sur fond uni. Gardez le style, changez complètement le sujet.
Téléversez l’image dont vous voulez le rendu. Nommer les trois choses que vous empruntez fonctionne mieux qu’un « même style que celle-ci », qui ramène souvent le sujet d’origine avec lui. Préchargé sur Flare en 1024x1536 / medium.
Du croquis à la photographie
Prompt
Transformez ce croquis à main levée d’un vélo cargo en photographie produit photoréaliste. Conservez exactement les proportions, la géométrie du cadre, la perspective et la position de chaque pièce telles qu’elles sont dessinées. Choisissez des matériaux adaptés au design : cadre en acier thermolaqué, caisse en contreplaqué de bouleau, selle en cuir. Éclairage de studio sur fond neutre. N’ajoutez aucune pièce, aucune marque et aucun texte absents du dessin.
Téléversez le croquis. C’est écrit comme un cahier des charges : ce qui est figé, ce que le modèle peut décider, ce qui est interdit. Sans la dernière phrase, un croquis revient souvent avec un logo inventé. Préchargé sur Flare en 1024x1536 / medium.
3.5 Traduire le texte sans toucher au design
Localiser un visuel est une retouche comme une autre : remplacez les mots, gardez le design. Demandez que le texte, et lui seul, change, et dites d’insérer les nouvelles lignes dans les blocs existants. Puis relisez : une ligne ou deux restent parfois dans la langue d’origine, et cela se remarque mal quand la mise en page paraît parfaite.
Traduire une affiche sur place
Prompt
Traduisez en français tout le texte de cette affiche. Gardez la mise en page, la typographie, les couleurs, les espacements et les images exactement tels quels, et faites tenir les lignes traduites dans les blocs de texte existants sans redimensionner quoi que ce soit d’autre.
Téléversez l’affiche et remplacez la langue cible par celle dont vous avez besoin. Une retouche chargée en texte mérite le palier high : c’est lui qui garde les petits caractères lisibles. Préchargé sur Sunburst en 1024x1536 / high.
04 Fonds transparents
Les deux versions renvoient un vrai canal alpha. Réglez Arrière-plan sur transparent dans le panneau de paramètres, gardez le format de sortie en PNG ou WebP, et demandez aussi le détourage dans le prompt pour que les deux concordent. Regardez ensuite les bords : cheveux, verre, ombres fines et contours ténus sont les endroits où la transparence échoue en silence.
4.1 Logos sur fond transparent
Décrivez l’activité et les formes qui composent le symbole, puis dites où il devra tenir : entre un favicon et une enseigne de boutique, le brief devient bien plus strict qu’une simple demande de logo. Interdisez ce que les modèles aiment ajouter autour d’un détourage — un fond, un damier, une ombre portée — et générez-en plusieurs à la fois tant que vous cherchez encore une direction.
Logo sur fond transparent
Prompt
Concevez un logo original pour un atelier de réparation de vélos appelé Freewheel : un symbole au-dessus du nom. Le symbole est une roue géométrique dont les rayons se résolvent en une main ouverte, avec des espaces négatifs équilibrés. Formes vectorielles plates, une seule épaisseur de trait, pas de dégradé. Il doit rester lisible à la taille d’un favicon comme sur l’enseigne d’un atelier. Centrez-le avec une marge généreuse sur un fond entièrement transparent, bords alpha nets, pas de fond, pas de damier, pas d’ombre, pas de filigrane.
Préchargé sur Flare en 1024x1024 / medium, avec Arrière-plan réglé sur transparent et une sortie PNG. Le prompt répète volontairement l’exigence de transparence, pour que le réglage et les mots ne se contredisent pas.
4.2 Détourer un produit à partir d’une photo
Pour détourer depuis une photographie, téléversez la prise de vue, demandez le sujet isolé sur fond transparent et verrouillez les deux points qui comptent commercialement : la forme du produit et la lisibilité de son étiquette. Autorisez une retouche légère, rien de plus. Si vous retouchez ce détourage plus tard, redemandez un fond transparent, sinon il redevient opaque sans prévenir.
Détourage produit depuis une photo
Prompt
Détourez la bouteille isotherme de cette photographie et placez-la sur un fond entièrement transparent. Centrée, verticale, silhouette nette, sans halo ni frange colorée sur les bords. Conservez la forme exacte, la finition en métal brossé et la lisibilité de l’étiquette. Retouche légère uniquement — ne restylisez pas le produit, n’inventez pas d’ombre, et n’ajoutez ni fond, ni motif, ni décor.
Téléversez la photo du produit. Préchargé sur Sunburst en 1024x1536 / medium, avec Arrière-plan réglé sur transparent et une sortie PNG ; c’est la version précise qui protège le texte de l’étiquette et la netteté des bords.
05 Itérer, rester cohérent, choisir un palier
La façon la plus efficace de travailler avec ce modèle est la chaîne : générez, renvoyez le résultat comme référence, demandez une seule modification, recommencez. La qualité tient sur une longue chaîne, si bien que la dixième étape est aussi propre que la première. Ce chapitre couvre cette boucle, la façon de garder un personnage reconnaissable tout au long d’une série, et le choix entre les deux versions et les cinq paliers de qualité.
5.1 Une seule modification par tour
Téléversez le rendu précédent, demandez une modification et répétez ce qui doit y survivre. Renvoyer au « même style » transporte une partie du contexte, mais dès que les résultats commencent à dériver, le remède est de redire les contraintes plutôt que d’empiler les instructions. Regardez chaque résultat avant d’écrire le prompt suivant : avec deux modifications dans le même tour, impossible de savoir quelle instruction a produit quoi.
Changer une seule condition
Prompt
Même scène, en fin d’après-midi au lieu de midi : soleil bas et chaud venant de la gauche, ombres allongées, air légèrement voilé. Gardez la composition, le sujet, l’angle de prise de vue et chaque objet exactement à sa place.
Téléversez votre rendu précédent comme référence. Une ligne de modification, une ligne de préservation. Si la composition bouge encore, nommez les éléments qui ont glissé et relancez. Préchargé sur Flare en 1024x1536 / medium.
5.2 Garder un personnage cohérent
Présentez d’abord le personnage sur fond uni : cette image devient votre feuille de référence, et tout ce qui l’encombre vous suivra pendant toute la série. Ensuite, téléversez-la avec chaque nouvelle scène et répétez un court bloc de cohérence — tenue, traits, proportions, palette. Ajoutez une instruction interdisant de redessiner le personnage, car c’est précisément là que ça dérape.
Installer le personnage
Prompt
Créez une illustration de livre pour enfants présentant le personnage principal. Personnage : une apprentie gardienne de phare de neuf ans, dans un ciré trop grand pour elle et un bonnet de laine rouge, portant une petite lanterne en laiton. Visage rond, taches de rousseur, calme et déterminée. Thème : elle guide les oiseaux de mer qui perdent leur route dans le brouillard. Style : aquarelle peinte à la main, contours doux, tons de terre chauds contre des gris marins froids, proportions d’album illustré avec une tête un peu grande et un visage expressif. Contraintes : personnage original, pas de texte, pas de filigrane, fond uni pour que le personnage se lise clairement.
Le fond uni est tout l’enjeu : il donne aux scènes suivantes une référence propre du personnage, et de rien d’autre. Préchargé sur Flare en 1024x1536 / medium.
Poursuivre la série
Prompt
Poursuivez l’histoire avec le même personnage. Scène : elle est accroupie sur les rochers mouillés au pied du phare et lève la lanterne pour qu’un jeune fou de Bassan retrouve son chemin dans le brouillard. Cohérence du personnage : le même ciré trop grand, le même bonnet de laine rouge et la même lanterne en laiton, le même visage, les mêmes proportions et la même palette que sur l’image de référence. Style : la même aquarelle peinte à la main, avec cette fois du brouillard, des embruns et le halo de la lanterne. Contraintes : ne redessinez pas le personnage, pas de texte, pas de filigrane.
Téléversez la première illustration comme référence. Le bloc de cohérence répète ce que la référence montre déjà, et c’est précisément cette redondance qui arrête la dérive. Préchargé sur Flare en 1024x1536 / medium.
5.3 Flare ou Sunburst, et quel palier de qualité
Choisissez d’abord la version, puis le palier. Commencez par Flare : c’est la plus rapide des deux, déjà au-dessus de la génération précédente, donc le réglage par défaut pour le travail en volume. Passez à Sunburst quand le contrôle décide du résultat — retouche d’identité, retouche produit, schémas denses, longues chaînes de modifications. Côté qualité, explorez en low sur un petit format, produisez en medium ou high, et gardez xhigh et max pour une image finale qu’un palier inférieur ne pouvait visiblement pas livrer. Le coût en crédits dépend uniquement du palier de qualité, quelles que soient la version et la taille choisies.
Explorer à moindre coût : quatre brouillons en low
Prompt
Une icône d’application moderne pour un suivi d’habitudes : un avion en papier avenant qui laisse une traînée en boucle pointillée sur une tuile carrée à coins arrondis, dégradé doux du vert menthe au crème derrière lui. Style vectoriel plat, formes nettes, marges généreuses, pas de texte.
Préchargé sur Flare en 1024x1024 / low, quatre images par génération. Quatre variantes bon marché en disent plus long sur une direction qu’un rendu coûteux d’un prompt que vous n’avez pas encore testé.
Finir net : une image en max
Prompt
Visuel produit haut de gamme d’un ensemble à café filtre en céramique noir mat, posé sur une dalle de travertin brut : un cône filtrant, une carafe haute à collerette en noyer et une petite tasse assortie, disposés en triangle souple. Softbox de studio en haut à gauche avec débouchage doux, léger filet de vapeur au-dessus de la carafe, quelques grains torréfiés clairs éparpillés. Photoréaliste, détail net dans l’émail de la céramique et les pores de la pierre, faible profondeur de champ, palette chaude et neutre. Pas de texte, pas de logo, aucun accessoire en dehors de l’ensemble.
Préchargé sur Sunburst en 2048x2048 / max. Ne lancez ce préréglage qu’une fois le prompt éprouvé à un palier inférieur : max est fait pour l’image que vous allez livrer, pas pour explorer.