01 La fórmula base
Seedance 2.0 es en esencia un director de IA multimodal: lee a la vez tu texto, tus imágenes, tu video y tu audio, e internamente divide tu prompt en una «capa espacial» (qué hay en el cuadro) y una «capa temporal» (cómo cambian las cosas con el tiempo). Un buen prompt, por tanto, no es prosa — es una instrucción de ingeniería: quién, dónde, haciendo qué, cómo se mueve la cámara y en qué orden. Este capítulo descompone la fórmula avanzada oficial en piezas reutilizables y luego te enseña a organizar narrativas multiplano con planos numerados.
1.1 La fórmula básica del prompt
La fórmula avanzada oficial tiene ocho piezas: sujeto preciso + detalle de acción + escena + luz y color + cámara + estilo visual + calidad de imagen + restricciones. No necesitas las ocho el primer día — sujeto más movimiento son las dos piezas obligatorias, el resto se apila según haga falta. Pero hazte el hábito de cerrar con restricciones: instrucciones negativas como «mantenlo sin subtítulos» y «no generes marcas de agua» reducen de forma medible la tasa de fallos.
[Sujeto] + [Movimiento] + opcional [Entorno] [Estética] [Cámara] [Audio] [Restricciones]
Sujeto
La estrella del encuadre — una persona, un animal o un producto. Cuanto más específico, mejor.
Movimiento
Qué hace el sujeto, detallando partes del cuerpo y ritmo.
Entorno
Escenario y atmósfera: lugar, hora del día, iluminación, clima.
Estética
Dirección de arte y calidad de imagen: paleta, textura, nitidez.
Cámara
Encuadre y movimiento de cámara: primer plano, acercamiento, travelling — un movimiento por plano.
Audio
Voz, efectos de sonido y música de fondo.
Restricciones
Instrucciones negativas de cierre: «mantenlo sin subtítulos», «no generes marcas de agua», «no generes logotipos».
Gato en un alféizar al sol
Prompt
Un gato naranja dormita en un alféizar bañado por el sol de la tarde, la punta de su cola sacudiéndose de vez en cuando mientras una brisa levanta una esquina de la cortina de gasa blanca. La cámara avanza lentamente hasta un primer plano de la cara del gato, y el sol de la tarde dibuja un borde dorado sobre su pelaje. Atmósfera cálida y acogedora, calidad cinematográfica, luz natural suave, riqueza de detalle. Mantén el video sin subtítulos; no generes ninguna marca de agua.
Dos frases para sujeto + movimiento, una cada una para entorno, cámara y calidad de imagen, y las restricciones al cierre — la fórmula avanzada oficial en una pasada completa.
1.2 Definir sujeto y movimiento
El techo de comprensión del modelo es tu descripción de la acción. Tres reglas oficiales. Una: descompón el movimiento en partes del cuerpo con intensidad — escribe hasta las manos, los hombros y la cabeza, y matiza con «despacio», «con firmeza», «levemente». Dos: prefiere movimientos pequeños, lentos y continuos; los gestos explosivos como esprintar y saltar se rompen con facilidad. Tres: escribe la transición entre acciones consecutivas, p. ej. «aprovechando el impulso del giro, levanta la mano». Y externaliza la emoción con detalle físico — «sus dedos aferran distraídos el bajo de su camisa» siempre gana a «muy nerviosa».
El latte art del barista
Prompt
Un barista con delantal verde oscuro está de pie tras un mostrador de madera, sujetando una jarra de leche con ambas manos, ligeramente inclinada, la muñeca meciéndose a un ritmo constante mientras dibuja despacio una hoja en la espuma. Al terminar, se incorpora y, aprovechando ese movimiento, baja la mirada hacia la taza — las comisuras de su boca se elevan a su pesar. Plano medio estático, interior cálido de cafetería, fondo suavemente desenfocado, iluminación tenue. Su rostro se mantiene estable y sin deformarse, el movimiento es natural y fluido, sin tirones ni parpadeos; mantén el video sin subtítulos.
El movimiento aterriza en la muñeca con el ritmo cuantificado («meciéndose a un ritmo constante»); «aprovechando ese movimiento» es la formulación oficial de transición entre acciones; la emoción se externaliza con «las comisuras de su boca se elevan»; y las restricciones cierran el prompt.
1.3 Secuenciación de planos y movimientos de cámara
Para cualquier cosa que dure más de un plano, numera tu storyboard: «Plano 1 / Plano 2 / Plano 3» — cada plano cubre, en orden, el movimiento de cámara, la acción del sujeto, el cambio de posición y el audio. Atención a la advertencia oficial: el soporte del modelo para los segundos exactos es inestable, y forzar duraciones puede producir resultados anómalos — usa números de plano y deja que el modelo marque el ritmo de la narración (esto es lo contrario de las marcas de tiempo al segundo de Seedance 2.5; no mezcles ambos). Y un solo movimiento de cámara por plano — apilar acercamiento, panorámica y travelling solo te compra vibración.
Un minidrama de residencia universitaria (caso práctico oficial)
Prompt
La apariencia de la chica toma como referencia la imagen 1, el estilo de la escena de la residencia toma como referencia la imagen 2, el trabajo de cámara toma como referencia el video 1 y el sonido ambiente toma como referencia el audio 1. Plano 1: al atardecer, la chica camina con paso ligero hasta la puerta de la residencia; la cámara la sigue con suavidad en un plano medio, una luz cálida y amarillenta entrando en el pasillo por las ventanas; se detiene ante la puerta, respira hondo, ligeramente nerviosa. Plano 2: empuja la puerta y entra; corte a un plano medio interior — sus compañeras levantan la vista de sus libros y una de ellas pregunta con una sonrisa {¿Qué tal el examen? ¿Lo aprobaste?}; la cámara alterna lentamente primeros planos de medio cuerpo entre ellas. Plano 3: la chica primero baja la cabeza con aire abatido — la cámara pasa a un plano cercano — y luego levanta la vista, incapaz de contener la sonrisa, y suelta una carcajada {¡Era broma!}; las compañeras la persiguen entre juegos y risas; la cámara retrocede despacio y se posa en un plano general de la residencia llena de risas. En todo el video: estilo documental cinematográfico de alta definición, paleta cálida, luz suave; rostros estables y sin deformarse, movimiento natural y fluido, sin tirones ni parpadeos; el sonido ambiente se integra de forma natural con el audio 1; mantén el video sin subtítulos.
Requiere 2 imágenes de referencia + 1 video de referencia de cámara + 1 clip de audio ambiente. El esqueleto completo de un caso práctico oficial: vinculación de assets al inicio, planos numerados, diálogo con el símbolo {}, y palabras de calidad de imagen y restricción al cierre.
1.4 Palabras de calidad, estilo y restricción
Tres tipos de palabras de cierre, cada una con su función: las de estilo fijan la dirección artística, las de calidad sostienen el suelo de nitidez y las de restricción cierran el círculo — «mantenlo sin subtítulos», «no generes marcas de agua» y «no generes logotipos» son el trío oficial de restricciones, y reducen de forma medible la tasa de fallos. El ejemplo de abajo apila los tres.
Callejón lluvioso ciberpunk
Prompt
Estilo ciberpunk con una paleta fría azul-violeta: en un callejón estrecho y lluvioso, letreros de neón y anuncios holográficos parpadean a ambos lados mientras una figura con una chaqueta luminosa camina despacio hacia el fondo, el suelo mojado reflejando las luces. La cámara hace una panorámica suave para seguirla. Calidad cinematográfica, riqueza de detalle, color saturado, iluminación con capas. Evita generar cualquier texto o subtítulo, sin logotipos, sin marca de agua.
Abre con palabras de estilo para fijar el tono y cierra con el trío oficial de restricciones — el movimiento fijo para reducir los fallos de subtítulos y marcas de agua.
02 Texto en el video
Eslóganes, subtítulos, bocadillos de diálogo — Seedance 2.0 renderiza texto legible directamente dentro del cuadro. Aprende primero el protocolo oficial de símbolos: el diálogo va entre {}, los subtítulos entre 【】, la música entre () y los efectos de sonido entre <> — los símbolos le dicen al modelo qué tipo de información es cada tramo. Usa caracteres comunes para el texto en pantalla (los caracteres raros y los símbolos especiales se rompen con facilidad) y mantén el diálogo en un solo idioma — nada de mezclar idiomas salvo nombres propios.
2.1 Eslóganes y texto de título
La plantilla oficial de eslogan es un conjunto de cinco piezas: contenido del texto + cuándo aparece + dónde aparece + cómo aparece + rasgos del texto (color, estilo). El modelo elige por sí mismo una tipografía adecuada; cuando seas estricto, nombra directamente el color y el estilo. Cierra con «ningún otro texto más allá del especificado» para mantener fuera letreros y rótulos errantes.
[Contenido del texto] + [Momento] + [Posición] + [Entrada] + [Estilo]
Contenido del texto
Las palabras exactas que deben aparecer en cuadro, escritas letra por letra.
Momento
Cuándo aparece el texto, p. ej. «en la segunda mitad del plano».
Posición
Dónde se sitúa el texto, p. ej. «centro del cuadro» o «parte inferior».
Estilo
Color, personalidad tipográfica y animación, p. ej. «letras manuscritas amarillo brillante que entran con un brinco».
Eslogan de anuncio de té de limón
Prompt
Estilo de cómic dibujado a mano: tres amigos sentados alrededor de una mesa de camping beben juntos el té de limón de la imagen 1, con un ambiente amistoso y relajado. En la segunda mitad, el cuadro se desenfoca gradualmente y el texto «Solo en verano, siempre refrescante» emerge en el centro del cuadro, con una tipografía manuscrita redondeada, amarillo brillante, con un ligero movimiento de rebote. No aparece ningún otro texto ni subtítulo más allá del especificado en ninguna parte del cuadro.
Requiere 1 imagen de referencia del producto. El conjunto oficial de cinco piezas en una pasada, cerrado con la línea clave que mantiene fuera el texto errante.
2.2 Subtítulos
Los subtítulos y la voz en off son una pareja natural: escribe la línea entre {} letra por letra y luego marca los subtítulos con 【】 o usa la frase plantilla oficial — «los subtítulos aparecen en la parte inferior del cuadro, completamente sincronizados con el ritmo del audio». Citar la plantilla al pie de la letra es el enfoque más seguro.
Una voz en off para el amanecer del universo
Prompt
Genera un video con voz en off. Una voz masculina grave y serena dice {En la inmensidad del universo, nuestro mundo no es más que un instante fugaz. Y sin embargo, en él, la vida florece contra todo pronóstico.} La escena transiciona lentamente de una noche cuajada de estrellas al amanecer — las estrellas se apagan una a una, el sol se alza tras la cresta de la montaña y el mar de nubes se tiñe de oro. Los subtítulos aparecen en la parte inferior del cuadro, completamente sincronizados con el ritmo del audio.
La frase de cierre es la plantilla oficial de subtítulos al pie de la letra; con la línea escrita entre {}, los subtítulos se alinean solos con la voz.
2.3 Bocadillos de diálogo
Los bocadillos de estilo cómic hacen brotar la línea del personaje directamente sobre el cuadro. La formulación oficial: «el personaje dice {la línea}, y alrededor del personaje que habla aparece un bocadillo con la línea correspondiente dentro». Va bien para narrativa ligera — minidramas, sketches de marketing — y cuanto más corta la línea, mejor aterriza.
Tres líneas en la pista de atletismo (caso oficial)
Prompt
Las dos personas de la imagen 1, vestidas con ropa deportiva, corren en la pista del colegio. La chica se gira hacia el chico y dice con una sonrisa segura {We can definitely do it!}; la cámara corta a un plano cercano del chico, que responde con duda {Are you sure?}; la cámara vuelve a un plano medio corto de la chica, que dice con brillo {Yes!}, el ánimo luminoso y firme. Alrededor de cada personaje que habla aparece un bocadillo con la línea correspondiente dentro. No aparece ningún otro texto más allá de las líneas de los bocadillos en ninguna parte del cuadro.
Requiere 1 imagen de referencia de dos personas. La cámara alterna entre los dos interlocutores con cada línea — una línea corta por persona es todo lo que unos pocos segundos pueden contener.
03 Referencias de imagen
Una imagen de referencia vale más que cien adjetivos. Sube fotos de producto, imágenes de personaje o un logotipo, y luego cítalos en el prompt como «imagen 1», «imagen 2» — el modelo bloquea apariencia y estilo a tus assets. El orden de subida es el orden de numeración. Para escenas con varios sujetos, usa la formulación oficial de definición: «define a la mujer del vestido rojo y el sombrero de paja de la imagen 1 como Sujeto 1», y sigue usando la misma etiqueta — nunca alternes entre un nombre y «esa mujer». Y más assets no es mejor: la recomendación oficial es una configuración de 4–5 assets (1–2 imágenes de personaje + 1 imagen de escena + 1 video de referencia de cámara + 1 clip de audio); llenar todos los espacios solo confunde las prioridades de rasgos del modelo.
3.1 Referencias de sujeto desde varios ángulos
Las tomas orbitales para e-commerce y la reutilización de un personaje entre escenas dependen ambas de las referencias multiángulo para bloquear la apariencia: sube 2–3 imágenes del mismo sujeto desde ángulos distintos y el modelo construye un expediente de identidad completo que sobrevive a cualquier cambio de escena. Para personas basta con un primer plano facial limpio más una toma de cuerpo entero — evita los collages multivista, que el modelo tiende a leer como personas distintas.
Toma como referencia el [sujeto] de la [imagen N] + genera [descripción de la escena] + mantén el [sujeto] consistente
Sujeto de referencia
El sujeto cuya apariencia queda bloqueada, señalado con «imagen N».
Descripción de la escena
Qué ocurre en la nueva escena: acción, cámara, entorno.
Consistencia
Una línea de «consistente con las imágenes de referencia» refuerza el bloqueo.
Una cámara a 360° (caso oficial)
Prompt
Extrae la cámara de la imagen 1, la imagen 2 y la imagen 3, sustituye el fondo por blanco puro y coloca la cámara sobre una mesa blanca. El plano abre con un primer plano del material del cuerpo y luego orbita lentamente la cámara en una vuelta completa, mostrando con claridad el frente, los laterales y la parte trasera. La apariencia del producto se mantiene consistente con las imágenes de referencia. Iluminación de nivel de estudio, encuadre limpio; no generes ninguna marca de agua ni texto.
Requiere 2–3 imágenes del producto desde varios ángulos. «Extrae… se mantiene consistente» es la formulación fija oficial para el bloqueo de apariencia multiángulo, cerrada con palabras de restricción.
3.2 Referencias con varias imágenes
Cada imagen tiene una sola función: una para el personaje, otra para el logotipo, otra para el escenario. Nombra cada papel en el orden de subida — «imagen 1», «imagen 2» — y el modelo no los cruzará. Cuanto más importante es el asset, antes debe aparecer en el prompt.
Aparición del logo en una ciudad de neón (caso oficial)
Prompt
El telón de fondo es un corredor aéreo en una ciudad futurista iluminada de neón, con aeronaves y anuncios holográficos entrelazándose. Tomando como referencia a la chica de la imagen 2, abre con un plano medio de ella soltando un farol levitante plateado con un brillo holográfico; la cámara retrocede despacio para revelar un cielo lleno de faroles flotantes; el cuadro se desenfoca gradualmente y el logotipo de la imagen 1 emerge, centrado, y se mantiene. Estilo general de animación 3D ciberpunk de ciencia ficción con una paleta fría azul-violeta; la apariencia de la chica se mantiene consistente con la imagen de referencia.
Requiere 2 imágenes (logotipo + personaje); el logotipo aterriza justo después de la transición de desenfoque para máxima ceremonia.
Cinco assets, cinco funciones en una cafetería (caso oficial)
Prompt
La escena transcurre dentro del restaurante de la imagen 4, con clientes yendo y viniendo. La chica de la imagen 1, con el atuendo de la imagen 2, está ordenando objetos en la barra. El chico de la imagen 3 es un cliente que se acerca, queriendo pedirle su contacto. El rótulo de la imagen 5 permanece visible en la esquina inferior derecha durante todo el video. Los rostros, los peinados y los detalles del atuendo se mantienen consistentes con las imágenes de referencia; la imagen es natural y fluida; mantén el video sin subtítulos.
Requiere 5 imágenes de referencia (chica / atuendo / chico / escena / rótulo). Una función por imagen, cada una citada por su número — el estándar oficial para las referencias multielemento.
04 Referencias de video
Lo que las palabras no alcanzan a fijar — coreografías de lucha, trayectorias de cámara en picado, efectos de partículas — entrégaselo a un video de referencia. El modelo replica el movimiento, el trabajo de cámara o la morfología del efecto; tú cambias a tus propios sujetos y escenas. El orden de subida es el orden de numeración de «video 1», «video 2». Recuerda la regla del presupuesto de assets: 4–5 assets es el punto dulce; llenar todos los espacios invita a conflictos de estilo y a un reconocimiento borroso del sujeto.
4.1 Referencias de movimiento
Peleas, danza, esprints — el movimiento complejo siempre pierde algo al traducirse a texto. Sube un video de referencia de movimiento y el modelo replica su ritmo de acción y su lenguaje de cámara; tú aportas tus propios personajes y escenario.
Una escena de pelea entre dos personajes (caso oficial)
Prompt
Toma como referencia los movimientos de los personajes y el lenguaje de cámara del video 1, y genera una pelea entre los dos personajes de la imagen 1 y la imagen 2: la imagen 1 es el luchador de la derecha, la imagen 2 el de la izquierda. Los intercambios son cerrados y de ritmo rápido, la cámara cabalga el ritmo de la acción, (percusión intensa sonando de fondo). Los rostros se mantienen consistentes con las imágenes de referencia; el movimiento fluido, nunca rígido, sin que los cuerpos se atraviesen, sin tirones; mantén el video sin subtítulos.
Requiere 1 video de referencia de movimiento + 2 imágenes de personaje. El movimiento y la cámara van al video, los rostros a las imágenes, y la música se marca con el símbolo () — el reparto de tareas oficial.
4.2 Referencias de movimiento de cámara
Para trayectorias de cámara como picados FPV y ascensos orbitales, un video de referencia es más preciso que cualquier término técnico. El modelo copia la trayectoria; tú solo nombras el nuevo ancla visual y el estilo de la escena.
Un picado FPV por un campus tecnológico (caso oficial)
Prompt
Toma como referencia el movimiento de cámara del video 1 para hacer un video conceptual de un campus tecnológico: con el rascacielos de la imagen 1 como ancla visual, el mismo picado en primera persona — cayendo desde encima de las nubes, enhebrando los puentes aéreos entre las torres, y por último rozando el agua a baja altura — transmitiendo el aire de alta tecnología y futurismo del campus. Material fluido y estable, calidad cinematográfica; mantén el video sin subtítulos, no generes ninguna marca de agua.
Requiere 1 video de referencia de cámara + 1 imagen de escena. «El mismo picado en primera persona» es la formulación oficial — la trayectoria se copia del video de referencia, mucho más precisa que las palabras.
4.3 Referencias de efectos
Partículas, efectos de luz, trayectorias de transformación — la forma y la lógica de movimiento de un efecto se resisten a la descripción verbal. La conclusión oficial de campo es unánime: cuando un efecto falla, introduce el video del efecto objetivo como referencia para que el modelo capte su morfología exacta — la tasa de aciertos sube de inmediato.
Partículas doradas alrededor de una flauta (caso oficial)
Prompt
Toma como referencia el efecto de partículas doradas del video 1: mientras el personaje con vestimenta tradicional de la imagen 1 toca una flauta de bambú, las mismas partículas doradas se arremolinan a su alrededor, reuniéndose y dispersándose al ritmo de la melodía. El rostro se mantiene consistente con la imagen de referencia, el movimiento natural, la sensación general la de una película wuxia; mantén el video sin subtítulos.
Requiere 1 video de referencia de efectos + 1 imagen de personaje; señalar un efecto con un video gana a apilar adjetivos.
05 Edición de video
Sube un video existente y añade, elimina o cambia elementos, extiéndelo hacia delante o hacia atrás, o une clips — todo con una sola instrucción. Elige el modelo según la tarea: para añadir/eliminar/cambiar usa Seedance 2.0 Video Edit — sube un clip original de 3–15 segundos en modo de edición de video y la duración de la salida sigue a la fuente; para extensiones usa Seedance 2.0 Extend — cada pasada añade 4–15 segundos. Unir dos clips sigue ejecutándose en modo referencia a video con ambos clips adjuntos como referencias. Una regla de escritura se mantiene en todo: las tareas de edición se dirigen al clip como «video 1» directamente — nunca «toma como referencia el video 1», que se malinterpreta como una tarea de referencia en lugar de una edición.
5.1 Añadir, eliminar y cambiar elementos
Estas tareas van al modelo Seedance 2.0 Video Edit. La formulación oficial difiere según la operación: para añadidos, detalla «rasgos del elemento + dónde aparece»; para cambios, usa «sustituye A del video N por B de la imagen N»; para eliminaciones, nombra lo que se va — y además enfatiza lo que debe quedarse, que la guía oficial comprobó que rinde de forma mediblemente mejor. Para las sustituciones, adjunta una imagen de referencia del nuevo elemento para una apariencia más precisa.
En el [video N] en [posición temporal/espacial] + añade/elimina/sustituye [descripción del elemento]
Operación de edición
Añadir, eliminar o sustituir — indica la operación en una palabra.
Posición temporal
En qué momento del video ocurre, p. ej. «en la segunda mitad».
Posición espacial
En qué parte del cuadro, p. ej. «en el lado izquierdo de la mesa».
Añadir snacks a la mesa (caso oficial)
Prompt
Añade pollo frito, pizza y otros snacks sobre la superficie de la mesa del video 1. La comida se asienta con naturalidad, su iluminación coincide con el material original y todo lo demás permanece sin cambios.
Requiere 1 video original. La formulación oficial de añadido = rasgos del elemento + posición, cerrada con «todo lo demás permanece sin cambios».
Despejar la mesa (caso oficial)
Prompt
Elimina las demás piezas y herramientas de la mesa del video 1, manteniendo el tablero ordenado y limpio — solo quedan los objetos que las dos personas sostienen en las manos. Sus movimientos, la iluminación y el movimiento de cámara permanecen completamente sin cambios.
Requiere 1 video original. La regla oficial de eliminación: nombra lo que se va y enfatiza lo que debe quedarse — rinde de forma mediblemente mejor.
Cambiar el perfume por una crema (caso oficial)
Prompt
Sustituye el perfume del video 1 por la crema facial de la imagen 1. Las acciones y el movimiento de cámara permanecen sin cambios; la perspectiva y los reflejos del reemplazo se integran con naturalidad en el material original, y todo lo demás sigue igual.
Requiere un video original + 1 imagen de referencia del reemplazo. La formulación oficial de cambio = «sustituye A del video N por B de la imagen N» + acciones y cámara sin cambios.
5.2 Extensión de video
Cambia al modelo Seedance 2.0 Extend y elige en el deslizador 4–15 segundos de material nuevo. Extiende hacia atrás para un prólogo o hacia delante para un desenlace; el estilo audiovisual y los sujetos se trasladan automáticamente. Describe solo el segmento nuevo — el modelo recorta la unión automáticamente y el material original nunca se regenera.
Una consolación previa por encima del hombro (caso oficial)
Prompt
Extiende el video 1 hacia atrás: dale al hombre de blanco un plano por encima del hombro, y dice con suavidad {It's not that bad. You're just stressed. Everyone goes through this, you just need to keep going.} La iluminación interior se mantiene consistente con el material original.
Requiere 1 video original. Escribe «extiende el video 1 hacia delante/hacia atrás» tal cual — nunca añadas la palabra «referencia», que se malinterpreta como una tarea de referencia.
Continuar hasta el reencuentro de los amigos (caso oficial)
Prompt
Genera lo que ocurre después del video 1: los dos rezagados corren hacia ellos, los cinco amigos por fin se reúnen y charlan con calidez. Las apariencias, el escenario y la iluminación se trasladan del material original; el movimiento es natural y continuo.
Requiere 1 video original. Una extensión hacia delante describe solo el segmento nuevo — el modelo recorta la unión automáticamente y nunca regenera el material original.
5.3 Unir dos clips
Entrégale al modelo un clip de apertura y un clip de cierre, y rellenará la transición que falta. Tu prompt solo necesita describir qué ocurre en la costura — una ráfaga de viento, una transición de partículas o un match cut funcionan todos como pegamento. Se admiten hasta 3 videos de entrada, con una duración combinada de no más de 15 segundos.
Una transición de hoja cayendo (caso oficial)
Prompt
Video 1. En el instante en que la hoja que cae toca el suelo, un anillo de partículas doradas estalla hacia fuera y una ráfaga de viento barre el cuadro — y entonces corte al video 2.
Requiere 2 videos (el de apertura y el de cierre); describe solo el tramo intermedio que falta — cuanto más corto, más enfocado.